நாடக தொழிலை: விளக்கம்

திரையரங்கு - ஒரு கூட்டு அழைக்க முடியும் எந்த. இந்த சேர்த்துக் கொள்ளாத அது மீது இருப்பது, நாடக மேடையில் மற்றும் நடிகர்கள் மட்டுமே என்று தெரிகிறது மட்டுமே. உண்மையில், திரைக்கு பின்னால் அது வெவ்வேறு நாடக தொழிலை மக்களின் நிறைய மறைக்கிறது. என்ன? படிக்க!

வரவேற்போம்

எப்படி Melpomene எந்த கோவில் தொடங்க? பழமொழி Konstantina Stanislavskogo, பதில் நினைவு: "தியேட்டர் ஒரு தொங்கி தொடங்குகிறது!", ஆனால் உண்மையில் அனைத்து வரவேற்போம் தொடங்குகிறது. அன்றாட வாழ்க்கையில் இந்த தொழிலை மக்கள் biletorami என்றும் அழைக்கப்படும், ஆனால் தங்கள் பொறுப்புகளை டிக்கெட்டுகள் சரிபார்க்க மட்டுமே.

Ushers நாடகம், பார்வையாளர்களை வரவேற்றனர், இடத்தில் அவர்களை அமர்ந்து அறை தயார் மற்றும் நாடக பட்டியலின் கூட ஆலோசனை முடியும். எனவே அபோரிசமான தியேட்டர் மிகவும் உண்மை இல்லை, ஒரு தொங்கி தொடங்குகிறது என்று. மூலம், சாரிக் காலங்களில் அடிப்படை விதிகள், இன்னும் சில திரையரங்குகளில் தற்போது இன்று இது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன: உதாரணமாக, கீழே, கடையினர் மற்றும் உடை வட்டத்தில், பங்கு ஆண் வேலையாட்களுடன் மூலமாகச் செய்யப்படுகிறது மற்றும் பெண்கள் முதல் அடுக்கு மேலே வேலை.

நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள்

திரை உயர்வை, நாடக நடிகர்கள் தோன்றும். அவர்கள் - மாற்றத்தின் உண்மையான முதுநிலை. நடிகர்கள் மற்ற தனிநபர்களின் படங்களை அவற்றின் தன்மை மற்றும் தரம் முற்றிலும் வாழ வகித்தன. நடிப்புத் திறன் பண்டைய கிரேக்கத்தில் பிறந்தது. ஆரம்பத்தில், இந்த ஒரு மிக மரியாதைக்குரிய தொழிலாக இருந்தது. பின்னர், மத்திய காலங்களின் போது, நடிகர் வேலை வெறுக்கப்படும் - தியேட்டர் பேய் வெளிப்பாடாக, மற்றும் நாடக தொழிலை கொண்டிருந்த மக்கள் அங்கீகரித்துள்ளது ஏனெனில் - அவரது கூட்டாளிகளின். சமூகத்தின் கண்களில் மீட்க மறுமலர்ச்சியின் போது மட்டுமே mummers முடியவில்லை. ஆனால் உண்மையான புரட்சி XX இல் நூற்றாண்டில் ஏற்பட்டது - பின்னர் ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி நடிகர்கள் உள்ளார்ந்த வழக்கமான இயல்பு வென்றார்.

நடிகர்கள் மட்டுமே மனப்பாடம் மற்றும் தகவல் ஒரு பெரிய தொகை மறு உற்பத்தி செய்ய முடியும் படைப்பு மக்கள், இருக்க முடியும்: இது நாடக வேலை அனைவருக்கும் அல்ல என்று குறிப்பிட்டார் மதிப்பு. அது பொதுமக்களுக்கு அதன் சாரம் கொண்டு, அவரது பாத்திரம் ஒரு ஒவ்வொரு நாளும் மாற்றும் அவசியம். குரல் மற்றும் பேச்சானது, மற்றும் சைகைகள் - சரியான எல்லாம் இருக்க வேண்டும். இந்த தொழிலை - மிகவும் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலான ஒன்று.

puppeteer

இந்த தொழிலை ஒரு நபர் சம்பவ இடத்திற்கு போகக்கூடாது என்று உண்மையை வகைப்படுத்தப்படும், அவர் பொம்மை, அவர்களை குரல் நிர்வகிக்கிறது. அது கைப்பாவை திரையரங்கு நடிகர், நுட்பம் நடிப்பு பாடுதல் kuklovozhdeniya நுட்பம், மேடை பேச்சு என்று முக்கியமானது.

உதவுபவர்

ஒரு சீரிய தியேட்டர்-செல்வோர் யார் உதவுபவர் இன் என்ற கேள்விக்கு விடை தெரியாமலேயே. வார்த்தையின் பொருள் தெரிந்திருந்தால் இல்லை அந்த, அது ரஷியன் மொழி "உதவுபவர்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது முடியும் பிரஞ்சு souffleur என்று ஆர்வம் கொண்டவர்களாக இருப்பார்கள். இந்த தியேட்டர் தொழிலாளி செயல்பாடு அவர் ஒத்திகை நிகழ்ச்சிகளின் முன்னேற்றம் பின்வருமாறு என்று உள்ளது. மேலும், தேவைப்பட்டால், குறிப்புகள் நடிகர்கள் முணுமுணுத்து கொடுக்கிறது.

பணியிட உதவுபவர் பார்வையாளர்களின் கண்களில் இருந்து மறைத்து, அடிக்கடி, பல கூட உதவுபவர், மற்றும் அங்கு அவர் யார் பற்றி நினைக்கவில்லை. மற்றும் காட்சி மத்தியில் அமைந்துள்ள இந்த மனிதன் அல்லது திரைமறைவில் அல்லது suflorskoy சாவடி அமர்ந்துள்ளனர். இந்த சாவடி அரிதாகவே அது குண்டுகள் வடிவம் கொள்கிறது, உயர்கிறது.

ஒப்பனை கலைஞர்

ஒப்பனை கலைஞர் - திரையரங்க மாற்றங்களின் நன்கு அறிந்து கொள்ளுங்கள். அது ஒரு அழகான அசுரன், மற்றும் மாறாகவும் மாற்ற முடியும்! முகம் உருச்சிதைவாக்கலாம் முடியும் என்று சிறப்பு பிசுபிசுப்பு வெகுஜன - இதை செய்ய, அவர் ஒப்பனை, பொருட்கள் ஸ்டிக்கர்கள் (மீசையைவிட, விக்குகள், புருவங்களை), gumoz பயன்படுத்துகிறது. என் வேலை ஒப்பனையில் கலைஞர் ஒப்பனை மேலுறை உருவாகிக் கொண்டிருப்பது போல் தெரிகின்றது. அவர் விக்குகள் தாடியையும் உள்ளது.

அலங்கார

நடிகர்கள் நிலை ஆளுமை முழுமையாக்கும் விதமாக வேலை உடையில் அணுகிய மக்கள். அவர்கள் பாத்திரம், அவரது அம்சங்கள் இயல்பு வலியுறுத்த உதவும். ஒரு நாடக உடையில் என்ன? இந்த ஆடைகள், காலணிகள், நகை மற்றும் தொப்பிகள் உள்ளன. அருங்காட்சியகங்கள், புத்தகங்கள், புகைப்படங்கள், தபால் கார்டுகள்: அணிகலன்கள் பல்வேறு இருந்து எடுக்கப்பட்ட பல்வேறு காலகட்டத்தின், இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றிய தகவலுக்கு.

ஓவியர்

வழக்கு வேலை சித்திரங்களின் தொடங்குகிறது. அவர்களுடைய நிகழ்ச்சி கலைஞர். அவர் அனைத்து முழு நிகழ்ச்சி தயார். தொழில் மிகவும் பல்துறை தியேட்டர் கலைஞர். அவர் மேடை மற்றும் அமைக்க வடிவமைப்பாளர், மற்றும் கலைஞர் வடிவமைப்பாளர் ஆவார். இது அதே நேரத்தில் முக்கியம் மற்றும் இயக்குனர்கள் தொடர்பு கொள்கின்றன: மட்டுமே கூட்டு வேலை படைப்பு நிலை யோசனை, அவரது யோசனை அனுமதிக்கிறது. மூலம், ஒவ்வொரு தியேட்டரில் ஒரு decoratively-போலி கடை உள்ளது. இங்கே நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களை உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன. papier-mâché, மரம், பூச்சு, கேன்வாஸ்: பொருட்கள் பல்வேறு பயன்படுத்தப்படும் அலங்காரங்கள் உருவாக்க.

gaffer

விளக்கு உபகரண தயாரிப்புகளில் இவரது பணி gaffer சந்திக்கிறார். காட்சி லைட் ஆன் விளைவுகள் மிகவும் வித்தியாசமான பயன்படுத்தப்படும். இரண்டு முக்கிய பிரிவுகள் - நிலையான மற்றும் மாறும்.

மாறும் அடங்கும்:

• ரிவிட்;
• வெடிப்பு;
• தீ;
• மழை;
• பனி;
• ரயில் நகர்த்த.

நிலையான விளைவுகள் - உள்ளது:

• நட்சத்திரங்கள்;
• சந்திரன்;
• மூடுபனி;
• வானவில்.

அனைத்து ஒளி விளைவுகள் gaffer சிறப்பு உபகரணங்கள் பயன்படுத்த. சூடான நீராவி மூலம் உலர் பனி ஆவியாக்குதல்கள் அனுப்பும் போது ஒரு மூடுபனி பெறப்படுகிறது.

இம்ப்ரசாரியோ

மேலாளர், இம்ப்ரசாரியோ, தயாரிப்பாளர் - அனைத்து இந்த நாடக தொழிலை ஒரு வார்த்தை இம்ப்ரசாரியோ அழைக்க முடியும். இந்த நபர் ஒரு குத்தகைதாரர் அல்லது நில உரிமையாளரின் தனியார் அரங்காகும். தற்செயலாக, முதல் ஒப்பந்த நடிகை இம்ப்ரசாரியோ கொண்டு நுழைந்தது, 1545-ல் வரையப்பட்டது! ரஷ்யாவில், ஒரு தொழில்முறை இம்ப்ரசாரியோ மட்டுமே XVIII நூற்றாண்டில் தோன்றினார். முதல் பிரதிநிதி ஜெர்மன் ஜோஹன் இருந்தது. அவர் 1671 ஸார் அலெக்ஸி Mikhailovich டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்டார். 1679 புதிய இம்ப்ரசாரியோ, மாஸ்கோ ல் வருகையை குறிப்பிடப்பட்டது - Splavskogo. ரஷ்யாவில் அழைப்பை பீட்டர் நான் ஒரு 1700-மீ ஜோஹன் Kunsht வந்தார்.

குழுவில் தலைவர்

தியேட்டரில் நிறுவன செயல்பாட்டோடு குழுவில் தலைவராக உள்ளார். இந்த நபர் வேடங்களில் விநியோகத்தில் பங்கு வகிக்கிறது, குழுவில் கலவை மீது திட்டங்களை சமர்ப்பிக்கும்படி. மேலும், இது ஒத்திகை திட்டங்களைத் தயாரித்துக் ஈடுபட்டுள்ளது. அது இந்த நபர் குழுவில் சீருடை ஏற்றுதல் சார்ந்திருக்கிறது உள்ளது. தலைமை புதிய நடிகர்கள் தேர்வு, ஒரு தடவை தயாரிப்புகளில் பங்கேற்க கலைஞர்கள் அழைக்கிறார்.

திரையரங்கு இயக்குனர்

இதில் நாம் அதை பார்க்க பழக்கமான வடிவில் தொழில் நாடக இயக்குநர், அங்கு XIX- இல் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் இருந்தது. ஆனால் திசையில் கருத்து வெகு ஆரம்பத்திலேயே தோன்றினார் - 1742 ஆம் ஆண்டில். வரையறுக்கிறது தியேட்டர் இயக்கிய நாடகம் போக்கில் தெரிய வரும் பொது யோசனை. அலங்கரிப்புக்காரர்களை மற்றும் நடிகர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஒப்பனை கலைஞர்கள் - இந்த படைப்பு பணியாளர் முழு மற்றவர்களின் முயற்சிகள் ஒன்றிணைக்கிறது. அது தியேட்டர் அனைத்து தொழிலாளர்களை ஒன்றிணைக்க வேண்டும் என்பதில், அவர்களுக்கு ஆன்மா அமைப்பதில் முதலீடு செய்ய உணர்வு தூண்டவும். இந்த நோக்கத்திற்காக, இயக்குனர் அவர்களை செயல்பட முடியும் என்ற போது, ஒரு நல்ல உளவியலாளர் இருக்க வேண்டும்.

நாடக இயக்குனர் - ஒரு எளிதான தொழிலை. ஒன்றாக பொருட்டு, நீங்கள் தன்முனைப்பு, கவனிக்கப்பட வேண்டிய கல்வியறிவு, புலனாய்வு மற்றும் அசல் வேண்டும். அவரது பார்வை படி, நிச்சயமாக அவர்கள் வெவ்வேறு ஒலி என்று, பார்வையாளர்கள் ஊக்குவிக்க - இந்த நபர் நாடகம் விளக்கம். மற்ற நாடக தொழில்களில் உள்ளன. உதவி இயக்குநர் ஒரு இயக்குனர் அழைப்பு விடுத்தார். அது தினசரி ஒத்திகைகளை ஈடுபட்டுள்ளது. குறைவான பொறுப்பு பணிகளை இயக்குனர் உதவியாளர் செய்கிறது.