இசை ஒரு பகுதி. உத்திகள் மற்றும் வடிவங்கள்

இது ஒரு இசையமைப்பாளர் விளைவாக இருக்கும் துண்டு (இசைக்கருவி அல்லது குரல்), - இசை பரந்த அர்த்தத்தில். அது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், பின்னர் மரணதண்டனை மியூசிகல் குறிமுறையின் நிலைப்பாடு அக இறுதிநிலை, individualization வகைப்படுத்தப்படும்.

இசை பீஸ் ஒற்றை குரலொலியிலும் (மெல்லிசை மற்றும் அழகுக்காக) மற்றும் பாலிஃபோனிக் (பண்ணிசை, ஒத்திசைவு) இருக்கலாம். அது ஒரு சுயாதீன எண் இருக்க மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சினிமா அல்லது வியத்தகு நடவடிக்கை ஒரு பகுதியாக இருக்க முடியும். வசதிகள் போன்ற மனநிலை, டெம்போ, நல்லிணக்கம், மீட்டர், இயக்கவியல், ரிதம், மெல்லிசை வெளிப்படையான வழிமுறையாக அருகே அடைய ஒவ்வொரு படைப்பின் இயைபு தனித்தன்மை.

"இசைத்திரைப்படப் 'என்னும் கருத்தாக்கம் தோற்றம் மற்றும் மரணதண்டனை முறையைப் பொறுத்தும், பொருட்கள் பல்வேறு விவரிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அது நீளமான பாடல்கள் (சுற்று நடனம், சடங்கு, தொழிலாளர், முதலியன) பல்வேறு வெற்றி வாழ்க்கை மக்கள் மற்றும் ஈர்க்கப்பட்டு வீரர்கள் சேர்ந்து வருகிறது. எனவே அங்கு பல குரல் வகைகள் இருந்தன. பாடல்கள் பண்பு - மெல்லிசை, முக்கிய மெல்லிசை திரும்ப திரும்ப வருகிறது.

காதல் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய குரல் இசையின் ஒரு வகையாகும். கருவியாக அழகுக்காக உடன் பாடகர் இந்த வேலை.

காதல் போலல்லாமல், கூட்டுப்பாடல் இசைப்பாடல்கள் அழகுக்காக அல்லது Capella (அழகுக்காக இல்லாமல்) பாடும் பெருமளவு அணி செய்ய கருதப்படுகிறது.

நாடகக் கதைப் பாடல் - இசை மிகவும் தொகுதி, ஒரு பாடகர் செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - தனியாளர் (அல்லது பாடகர்) மற்றும் இசை. இந்த வகையை படைப்புகள் ஒரு மறக்கமுடியாத நாளுக்கு ஒரு நீண்ட நேரம் எழுதி மனப்பூர்வமான பாத்திரம் அணிந்திருந்தார் செய்யப்பட்டனர். எப்படி இருந்தாலும், இயந்திரம் பாடல் வரிகளின், கதைப்படுத்துதல் நாடகக் கதைப் பாடல் உள்ளன.

Oratorio - இசை மற்றும் நாடக அமைப்பு மிக அதிக அளவிலான. அது நடவடிக்கையும் எடுக்க அல்ல மற்றும் கோரஸ், தனியாளர் மற்றும் இசை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓபரா - இசை மற்றும் நாடக எழுத்து, நாடக செயல்திறன் மற்றும் இசை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த வகையின் முக்கிய அம்சம் என்று பேச்சு மொழி நடிகர்கள் பாடும் பதிலாக.

இசைக்கருவிகளுடன் வகைகளை பின்னர் குரல் உருவாக்கப்பட்டது சிறப்பாகச் செயல்படும். அது உள்ளார்ந்த நடைமுறை மதிப்பாகும். இசைக்கருவிகளின் இசை அணிவகுப்புகள், பேரணிகள், மத ஊர்வலங்கள், நகரம் பந்துகளில் வந்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிய, ஆழ்ந்த பொருள் மற்றும் உள்ளடக்கம் வகைகளை.

சொனாட்டா - கருவியாக துண்டு, வழக்கமாக டெம்போ (வேகமாக மெதுவாக வேக) இல் மாறுபட்ட மூன்று பாகங்கள் செயல்பாடுகளும் இருக்கின்றன. ஒரு சிறிது நேரம் கழித்து பீத்தோவன் படைப்புகளில் இந்த வகையின் படைப்புகள் நடப்பவர் தோன்றும்.

சிம்பொனி - இசைத் தொகுப்புக்கு, ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா நிகழ்ச்சியாக நோக்கம். வெறும் சொனாட்டா போன்ற, கிளாசிக்கல் மாறுபாடு இந்த பணியானது மூன்று பகுதிகளை கொண்டது. அது இனிமையாகவும் மொழியின் உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட தொகுதி, செயலாக்கம் மற்றும் அணுகுமுறைக்கு வகைப்படுத்தப்படும்.

கச்சேரி - இசை, இசை மற்றும் தனி கருவியின் செயல்திறன் நோக்கம். பெரும்பாலும், இந்த வகையின் படைப்புகள் சுழற்சி மூன்று பகுதியாக வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட, ஆனால் சில நேரங்களில் ஒரு இயக்கம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் காணலாம்.

இசை வடிவம்

இந்த கருத்து தயாரிப்பு பகுதிகளில் என்ற விகிதத்தில் வகைப்படுத்தப்படும். இவ்வாறு, இரண்டு பகுதியாக வடிவம் வழக்கமாக இயல்பாகவே மாறுபட்ட இரண்டு பிரிவுகளின் உருவாக்குகின்றது. மூன்று பகுதியாக - அவர்களுக்கு இடையே மாறாக - மூன்று, முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதியாக இனிமையாகவும் மொழி மற்றும் மனநிலை, மற்றும் சராசரி ஒத்தவையாக. வேறுபாடுகள் அடிப்படை மையக்கருத்தை (இழைகள்) திரும்ப மூலம் மேம்படுத்தப்படுகின்றன.

அத்தகைய Rondo போன்ற இசையின் மற்ற வடிவங்கள், (தீம் அவ்வப்போது மாறாமல் திரும்பத் திரும்ப கூறப்படுகிறது) சுழற்சிமுறை (ஒரு ஒற்றை கருத்து ஒன்றுபட்டிருந்தது பல தனி பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கிறது) மற்றும் இலவச (நவீன இசை காணப்படுகிறது) உள்ளன.