உக்ரைனியன் கலைஞர்கள் 18, 19, 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மற்றும் நவீன, தங்கள் ஓவியங்கள்

உக்ரைனியன் கலாச்சாரம் ஓவியம் ஒரே விதத்தில் பரோக் படிகள் rococo மற்றும் பாரம்பரிய பிழைத்து. இந்த தாக்கம் ஏற்கனவே இரண்டு குழந்தைகள் உருவப்படங்களைச் 1652 பி Khmelnitsky, டிமோதி மற்றும் Rosand வருகிறது. எனினும் உக்ரைனியன் ஓவியம் பாணி ஆரம்ப மிகவும் வேறுபட்ட மற்றும் திறன் ஏற்றத்தாழ்வுகளையும் ஆவணப்படுத்தியுள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 17 இரண்டாவது பாதியில் மற்றும் தொடக்கத்தில் உக்ரைனியன் கலாச்சாரம்

உள்ளூர் கைவினைஞர்களின் கோசாக்குகள், யார், எனினும், மனநிலை மற்றும் பாத்திரம் தெரிவிப்பதற்கு முடிந்தது எழுதிய பிழைத்து யார் முறையான உருவப்படங்கள் (parsuna) கோசக் கேர்னலாக பெரும்பாலான பெரியவர்கள் வரைந்தனர். கோசக் வீரம் யதார்த்தமான ஓவியர்கள் பற்றி பவுல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் அலெப்போ எழுதினார்.

இப்போது வரை, துரதிருஷ்டவசமாக, 18 ம் நூற்றாண்டில் உக்ரைனை கலைஞர்கள் உருவாக்கிய ஓவியங்கள், மட்டுமே ஒரு பகுதியை அடைந்துள்ளது. 17 வது நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில். அது ஐகான் ஓவியர்களின் பள்ளி ஏற்படுத்தியுள்ளது. மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளை க்ய்வ்-Pechersk Lavra உள்ள நினைவு கதீட்ரல் மற்றும் டிரினிட்டி கேட் திருச்சபையின் ஓவியங்கள், எழுதும் ஒரு மென்மையான, மென்மையான வெளிர் வடிவம் கொண்டிருக்கின்றன. உணர்ச்சி மிகு, மென்மையான வரிகளை மனோபாவங்களினால் ஆயுளையும் ஆதரவு முயற்சி, பல பார்வையாளர்கள் மனச்சோர்வு மனநிலை அமைத்த சுற்றி வளைக்கப்பட்டு. இருப்பினும், "கோவிலில் இருந்து வணிகர்களின் வெளியேற்றப்பட", குறிப்பாக காட்சி போன்ற நாடகத்தன்மை கொண்ட காட்சிகள், தொடர்புடைய சகாப்தம் வன்முறை கொந்தளிப்பான மின்னழுத்த மாற்றி கட்டமைக்க, விருப்பங்கள். ஓவியங்கள் எண்ணிக்கை சித்தரிக்கப்பட்டது, உடல் மற்றும் மன ஆரோக்கியம் சுவாசித்த தங்கள் இயக்கங்கள் அனைத்து கட்டுப்பாடு மற்றும் பொதுவாக வலியுறுத்தினார் மனநிலை எழுச்சிக்கும் இழந்தது.

கீவ்-Pechersk கலை ஸ்டூடியோ மூலம் அது ஒரு நியதி, உக்ரைன் மற்ற அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரு முன்மாதிரியாக ஆகிறது.

கோயில் ஓவியம்

சிறப்பியல்பு கூறு கோவில் ஓவியம் என்று அழைக்கப்படும் ktitorskih உருவப்படம் போது ஆகிறது. Churchwarden (வட்டார - மூத்த) நிறுவனர்கள், புரவலர்களும் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தேவாலயத்தின் பாதுகாவலர்கள் எனப்படும் அத்துடன் இருக்கும் தேவாலயத்தில் பெரியவர்கள் (திருச்சபை சபை தலைவர்). கீவ் தங்கள் கதைகளை பாதுகாவலரின் தேவாலயங்களில் நிறைய இருந்தன. Dormition கீவ்-Pechersk Lavra தேவாலயத்தின் பலிபீடம் அதன் 85 வரலாற்றுச் சிறப்பு மிக்க நபர்களின் 1941 மாதம் காட்டப்பட்டது கீழறுக்க - பீட்டர் நான் முன் Kievan ரஸ் பிரபுக்கள் இருந்து (அது எந்த வகையிலும் அனைத்து மூலம் தன்மை கொண்டது என்பது தெளிவாகின்றது). மீறக்கூடாத மூத்த தேவாலயத்தில் படிநிலையில் சித்தரிக்கப்பட்டது, ஆனால் அந்த காலத்தில் நெருக்கமானதொரு வரலாற்று நபர் ஆவார், மேலும் தெளிவான உருவப்படங்கள் மேலும் வெளிப்பாடு மற்றும் ஆளுமை அவர்களின் முகத்தில் பிரதிபலித்தது ஆனார்.

அசாதாரண சிறப்புகளை எங்கே ஐகான் நான்கு வைக்கப்பட்டார், அல்லது ஐந்து வரிசைகள் பரோக் தேவாலயத்தில் Iconostasis, வைத்திருந்த காலத்திலேயே கிடைத்தது. இந்த வகையான எஞ்சியிருக்கும் பரோக் உருவத்தின் மிகவும் பிரபலமான Rohatyn உள்ள பரிசுத்த ஆவியின் திருச்சபையின் Iconostasis, கலிசியா (நடுப்பகுதியில் 17 கேட்ச்.) மற்றும் Mhar உள்ள தேவாலயத்தை கோவில் Hetman டி Apostol உள்ளன (18 கேட்ச் முதல் பாதியில்.). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐகான் ஓவியம் சாந்த ஓவியம் உச்ச. அங்கு Bohorodchany (Manyavsky) 1698-1705 ஆண்டுகளில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது எந்த Iconostasis. வேலை Kondzelevichem மாஸ்டர். இங்கே, ஒரு புதிய பாரம்பரிய விவிலிய காட்சிகளை இனப்பெருக்கம். அது உண்மையான மக்கள் இயக்கவியல் முழு கூட உள்ளூர் உடைகளில் உடையணிந்து, வாழ சித்தரிக்கிறது.

மிகவும் ஆரம்ப மாதிரி வரைபடங்கள் போன்ற மாணவர்கள் Lavra கலை பணிமனையில் அதிகமாக பயன்படுத்துவது தொடர்புடைய Rococo பாணி, அடையாள உதாரணமாக கூறுகள் இலையுதிர் காலத்தில், பிரஞ்சு Rococo Watteau மற்றும் பவுச்சர், பெற்றோர்கள் மாணவர் ஆல்பம் வசூல் வழங்கப்படுகிறது. Rococo உருவப்படங்கள் பெண்கள் parsuna மரணதண்டனை ஃபேஷன் உள்ளது, தங்களது பெரும் எடை குறைந்த மற்றும் கேலன்டிரி கொண்டு ஒரு பண்பு சிறிய விவரங்கள் சேர்க்கிறது.

17 வது நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் கிளாசிக்கல் கலை வளர்ச்சி

17 வது நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் தாமிர செதுக்கம் உருவாக்கப்பட்டது. Graverstva வளர்ச்சி மாணவர் கட்டுரைகள், அச்சிடும் தேவைகளை பிரச்சினை நெருங்கிய இணைப்பு, அத்துடன் புகழுரையிலோ உத்தரவுகளை நடந்தது. எனினும், படைப்புகள் Tarasevich சகோதரர்கள் மற்றும் அவர்களின் பிற்கால வகையறாக்களை மத்தியில் இயற்கை, பருவங்கள் மற்றும் விவசாயப் பணிகளை மதசார்பற்ற, ஆனால் யதார்த்தமான graverskie சித்திரங்களின் ஆடம்பரமான உருவக இசைப்பாடல்கள் மட்டுமே காணலாம். அறிவியல் புனைகதை நடித்தார் வாக்குகளை இழந்துள்ளது உக்ரேனியன் நீதிமன்றம் தேவாலயத்தில் இருந்து மூன்று தோழர்களே: 1753 வது எலிசபெத் மகாராணியால் விதியை வழங்கினார். இந்த தோழர்களே எதிர்கால நன்கு அறியப்பட்ட உக்ரைனியன் கலைஞர்கள் சிரில் Golovachevsky, இவான் மற்றும் அன்டன் Sabluchok Losenko இருந்தன. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கிளாசிக் கலை வளர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை செய்துள்ளது.

19 இரண்டாவது பாதியில் உக்ரைன் கலை கல்வி - 20 வது நூற்றாண்டு

XIX- இல் நூற்றாண்டில் உக்ரைனியன் கலைஞர்கள் தொழில்முறை கலை மற்றும் படைப்பு தயாரிப்பு அங்கு முக்கியத்துவம் கல்வி பண்டைய கிரேக்கக் கலை மீது வைக்கப்பட்டார் ஐரோப்பாவின் உயர் கலை பள்ளிகள், நேரத்தில் கலை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமியில் இடத்தில் புகழ்பெற்ற நடந்தது. அழகியல் விதிகளின் படி, அது உக்ரைன் என்னும் கலை வளர்ச்சி எதிர்ப்பு உருவாக்க பிரபலமான மற்றும் "உயர்குடி" கலை இடையில் பிளவை உருவாக்க, திறன் கொண்டிருந்ததாகவும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரைனியன் கலைஞர்கள் சிறந்த கலை ஓவியங்கள் ஒரு கல்வி பின்னணியில் இருந்து வந்து அளிக்கப்பட்ட, அது அவருடன் பிறகு முதன்மையாக செவெசென்கோ, மற்றும் நெப்போலியன் Buyalsky மரியா Raevskaya-இவனோவின், நிகோலஸ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் Muravevy, இல்யா Repin, மற்றும் பலர்., கலை ஒரு தேசிய பள்ளி உருவாக்க முயன்ற யார் . கலாச்சார மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் முன்னேற்றத்தை மையம் கீவ் இருந்தது. கலை பள்ளிகள் நிரந்தர உருவாக்கம் ஆரம்பித்த பின்னர். கீவ் வரைதல் பள்ளி முதல் கலை நிறுவனங்கள் ஒன்றாக இருந்தது, உக்ரைனில் நுண்கலை அபிவிருத்தி செய்வதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. பல்வேறு கால கட்டங்களில் நாம் Levitan, Vrubel, Serov, கே Krizhitsky, எஸ் Yaremich முதலியன பள்ளி ஆரம்ப கலை கல்வி நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் :. ஜி Dyachenko பெற்றார், Murashko, Kostenko, முதலாம் படித்தார் Izhakevich, ஜி Svetlitsky, ஆல்பர்டோ மொராவியா.

கலை பள்ளிகள் கலை படைப்புகளை உருவாக்க விரிவான பயிற்சி வழங்கும். போது பல்வேறு நாடகங்கள் மற்றும் Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky மற்றும் மற்றவர்களின் வரைபடங்கள். பள்ளி ஆசிரியர்கள் புதுமையான முறைகள் சார்ந்த தேவைகள் இயற்கையிலிருந்து வரைதல் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியது முறையின் கொள்கையை கடுமையாகக் கடைபிடித்தல் பயன்படுத்த பெற்ற ஒரு நிறுவனம் அருங்காட்சியகத்தில் கூட நிறுவப்பட்டது ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, சிறப்பு மற்றும் பொது கல்வி தயாரிப்பு கரிம சேர்க்கையை, அதாவது ஒரு விரிவான கலைக் கல்வியை வளர்ச்சி மீது அதிகப்படியான கவனம் உறுதி - "ஒளியிலிருந்து மிகவும் சிக்கலான" எனக் கூறுகிறார்.

அமைப்பு எம் Murashko பள்ளி பேராசிரியர் பாவ்லோவ், ஒரு பிரபலமான ரஷியன் புவியியல் பிபி Semenov-Tyan-ஷான், அத்துடன் உள்ளூர் கலெக்டர் டபிள்யூ Tarnowski மற்றும் Tereshchenko உதவியது. வெவ்வேறு நேரங்களில் அனுபவம் பள்ளி ஆசிரியர்கள் எம் Vrubel, முதலாம் Seleznev, வி Fabricius, Kostenko மற்றும் பலர் இருந்தனர். எம் Murashko பள்ளி 1901 வரை நீடித்தன, மாணவர்கள் அவற்றின் இயற்கையான திறமைகளை வளர்க்க, பின்னர் கலை பெற வாய்ப்பு உள்ளது என்று கல்வி. மாணவர்களின் கலை அகாடமி அறியப்பட்ட உக்ரைனியன் கலைஞர்கள் Volokidin பி, பி Aleshin, எம் Verbitsky, V.Zabolotnyi, றிக்கோவின், எஃப் Krichevsky, சி Trofimenko Shovkunenko மற்றும் பலர். 19- இரண்டாவது பாதியில் உக்ரைன் கலை கல்வி எதிர்கால இருந்தன வது - ஆரம்ப 20 வது கலை. அது ஒடெஸ, கீவ் கார்கோவில் இருந்தவையாகும் என்று பள்ளிகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி உக்ரைனை கலை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின்

உக்ரைனியன் கலையில் குறிப்பாக முக்கியமான இடத்தில் 1844 ஆம் ஆண்டில் பட்டம் யார் செவெசென்கோ, சொந்தமானது கலை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி, கார்ல் Bryullov, பிரபல ஓவியம் ஆசிரியர் சீடராய் இருந்தார் "போம்பீயில் கடைசி நாட்கள்." செவெசென்கோ உழவர்களின் வாழ்க்கையைப் ( "ஜிப்சி அதிர்ஷ்டம் சொல்லும்", "திருமதி", "விவசாயி குடும்பம்" மற்றும் பல. டி) ஓவியங்கள் ஒரு தொடர் உருவாக்கப்பட்டது. கவிதை மற்றும் கலை பாரம்பரியத்தை செவெசென்கோ உக்ரைனியன் கலாச்சாரம் வளர்ச்சி மற்றும் குறிப்பிட்ட கலையில் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அது தெளிவாக பட்டதாரிகள் Zhemchuzhnikova எல் அண்ட் ஆர்ட்ஸ் கே Trutovsky பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி வேலை பிரதிபலிக்கிறது அதன் ஜனநாயக நோக்குநிலை, வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. கோன்ஸ்டாண்டின் Trutovsky அவர்கள் சுயசரிதை உக்ரைனியன் கலைஞர் டாரஸ் செவெசென்கோ படம்பிடிக்கப்பட்டதன்படி, கோகோல், செவெசென்கோ, மார்கோ Vovchok படைப்புகளை தனது எடுத்துக்காட்டுகள் அறியப்படுகிறது.

எதிர்காலத்தில், மேம்பட்ட மாஸ்டர் பகிர்வு யோசனைகளை 1870 ஆம் ஆண்டு உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அதன் தலைவர்கள் "கலை கண்காட்சிகள் பயணம் சங்கம்": முதலாம் Kramskoy, Surikov, Repin, வி Perov. ரஷியன் "வாண்டெரர்ஸ்" உதாரணமாகக் குறிப்பிட்டு, உக்ரைனியன் கலைஞர்கள் மக்கள் புரிந்து என்று ஒரு யதார்த்தமான கலை மொழி பயன்படுத்த, அவருடைய ஓவியங்கள் வெவ்வேறு நகரங்களில் வசிப்பவர்கள் காட்ட தனது படைப்பான முயன்றது. குறிப்பாக, தீவிரமாக கண்காட்சி தொழிலில் ஈடுபட்டுள்ள இது ஓடிசாவில் "தென் ரஷியன் கலைஞர்கள் சொசைட்டி", உருவாக்கப்பட்டது.

கலை சிறந்து மற்றும் ஓவியங்கள் Nikolaya Pimonenko உள்ளார்ந்த உயர் யதார்த்தமாகும். அவரது படைப்பான "பணியாளர்களையும் பார்த்து", "haymaking", "போட்டியாளர்களுக்கு", சிறந்த அறியப்பட்ட "matchmakers." வரலாற்று வகைத் அவர் தனது திறமை Murashko காட்டியது. என்கிற பிரபலமான ஓவியம் Staritskiy பாவனை செய்வதாகக் காட்டப்பட்ட மையக் கதாபாத்திரம் க்கான "இறுதிச் சடங்கு Koshevogo" ஆசிரியராவார். இயற்கை ஓவியங்களில் யாருடைய வேலை நெருக்கமாக கார்கிவ் பகுதியில் தொடர்பான அதிக திறமை செர்ஜி Vasilkovsky, காட்டியது. அவர் அங்கு அவர் "ஒழுங்கு" பாரிஸ் சல் அவரது ஓவியங்கள் வெளிப்படுத்துகின்றன கவுரவிக்கப்பட்டார் உக்ரைனியன் ஓவியம் ஐரோப்பா, திறக்கப்பட்டது. கலை உலகில் ஓர் அபூர்வமான சம்பவம் seascapes கடற்காட்சி ஓவியர் இவான் Aivazovsky தொடங்கியது. நிலவொளி வரையற்ற ஓவியத்தினால் Arkhip Kuindzhi "Dnieper இரவு" குறித்தது. எஸ் Svetoslavsky, கே Kostandi, வி ஓர்லோவ், முதலாம் Pokhitonov: இயற்கை ஓவியம் பெரும் முதுநிலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரைனியன் கலைஞர்கள் இருந்தன.

தொடர்ந்து Slobozhanschyna உள்ள Chuguev பிறந்த உக்ரைன், இல்யா Repin, அதன் உறவையும் தக்க வைத்துக்கொண்டிருந்தார். பெரிய மாஸ்டர் பல படைப்புகள் மத்தியில் ஒரு சிறப்பான இடத்தை ஆக்கிரமித்து, தனது ஓவியத்தை "கோசாக்குகள் சுல்தான் ஒரு கடிதம் எழுதினார்." எழுத்தர் கோசக் கேன்வாஸ் மையத்தில் காட்டப்பட்ட இந்தப் பாத்திரத்திற்காக, கலைஞர் கோசாக்குகள் மற்றும் நெஸ்டர் Zaporizhzhya சிச் மூலம் என்று அழைக்கப்படும் வரலாற்றில் படிக்கும் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்து அவரது நண்பர் டிமிட்ரி இவனோவிச் Yavornitsky, போஸ் கொடுத்தார். ஓவியத்தில் Ataman இவான் Sirko சித்தரிக்கிறது பொது மிகைல் Dragomirov.

தேசிய கலை வாழ்க்கை கலிசியா ஆன்மா ஒரு திறமையான கலைஞர் (பாடல் இயற்கை மற்றும் உருவப்படம்), இவான் Trush, மகன் Dragomanova இருந்தது. உக்ரேனிய கலாச்சாரம் Franko, வி Stefanik, லெசென்கோ மற்றும் பலர் முக்கிய பிரமுகர்கள் உருவப்படங்கள் ஆசிரியராவார்.

இவ்வாறு, உக்ரைன் கலாச்சார வளர்ச்சி அனைத்து ரஷியன் மக்கள் முற்போக்கான கலாச்சாரத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பை நடந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களிலும் ஓவியம்

உக்ரைனியன் கலைஞர்கள் 30 ஆண்டுகளில் கலை கருதப்பட்ட பல பகுதிகளில் தொடர்ந்து உருவாக்கியது. கிளாசிக் ஓவியங்கள் எஃப் Krichevsky உக்ரைனியன் ( "வென்றவர்கள் Wrangell ல்"), அதே இயற்கை கார்ப் Trokhymenko ஓவியர்கள் உருவாகின்றன ( "பணியாளர் Dnieper", "கீவ் துறைமுகம்" "ஒரு பெரிய வழி ஓவர்", "மார்னிங் பண்ணையில்") மற்றும் நிக்கோலஸ் Burachek ( "ப்ளாசம்'ஸ் ஆப்பிள் மரங்கள்" "கோல்டன் இலையுதிர்", "மேகங்களில் தறியிலமைத்தல்", "பண்ணை சாலை", "குறைக்கிறது மற்றும் பரந்த Dnieper moans"), குரு சூரிய லைட்டிங் அம்சங்கள் பொறுத்து, இயற்கை மாநிலத்தில் இனப்பெருக்கம் இது. இந்த காலகட்டத்தில் உக்ரைனியன் கலை குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள், உருவப்படம் வகையின் வளர்ச்சி தொடர்புள்ளது வருகிறது பீட்டர் Volokidin ( "பாடகர் Zoi Gayday சித்திரம்" கலைஞர் மனைவி சித்திரம் ""), அலெக்ஸ் Shovkunenko போன்ற கலைஞர்களின் பிரதிநிதித்துவம் ( ". ஒரு பெண் நினா சித்திரம்"), நிகோலாய் Glushchenko ( " ரோமெய்ன் ரோலாண்ட் ") சித்திரம். இந்த நேரத்தில், படைப்பாற்றல் Bilokur கலைஞர் கேத்தரின் (1900-1961) தழைக்கிறது. அவரது ஓவியம் உறுப்பு - மலர்கள், அவர்கள் அசாதாரண அழகு ஒரு கலவை உருவாக்குகின்றன. "கோதுமை காதுகள் மற்றும் ஒரு பிட்சர் கொண்டு இன்னும் லைஃப்", "ஒரு நீல பின்னணியில் மலர்கள்" "வேலி மலர்கள்", ஓவியம் நல்லிணக்கம் உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, ஒரு உணர்வு, நிறங்கள் பல்வேறு மரணதண்டனை மென்மையானது முறையில் கலவையை இழுக்கும். 1945 இல் உக்ரைனியன் Transcarpathia க்கு வாரிசாக உக்ரைனியன் கலைஞர்கள் எண்ணிக்கை Adalbert Erdelyi சேர்ந்தார் ( "திருமணம் நிச்சயமாகிறது", "த உமன்"), டென் அதோ கிளக் ( "Loggers"), ஃபெடோர் Manaylo ( "மேய்ச்சல் குறித்து"). Transcarpathian கலை பள்ளி தொழில்முறை கலாச்சாரம், படைப்பு தேடல் coloristic செல்வம் உள்ளார்ந்த இருந்தன.

கிரேட் நாட்டுப்பற்று போர் ஓவியங்கள்

முக்கிய உக்ரேனிய சாந்த ஓவியம் ஒன்று நீண்ட காலமாக கிரேட் நாட்டுப்பற்று போர் இருந்தது. கலைஞர்கள் வீரர்கள் வீரம், போராட்டத்தின் இரக்கக் குணத்தை வரையப்பட்டிருந்தது. எனினும், ஓவியங்கள் எழுதி தத்துவ: "நர்ஸ்" Askhat SAFARGALIN, Aleksandra Hmelnitskogo "வாழ்க்கை பெயரில்", "லென் பூக்கள்" வாசிலி Gurin. பல கலைஞர்கள் கிரேட் Kobzar மிகைல் கடவுள் "என் எண்ணங்கள், எண்ணங்கள்" போன்றவற்றை நபர் மற்றும் வேலை தங்கள் விளக்கம் கொடுக்க முயற்சி, உக்ரைனியன் கலை வளர்ச்சி தொடர்ந்தது. உக்ரைனியன் கலாச்சாரத்தின் பெருமை கலைஞர் டட்யானா Yablonska (1917-2005) கிடைத்தது. "ரொட்டி" - கூட போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் டி Yablonsky நேரத்திலும் சிறப்பாக ஓவியங்கள் ஒன்று ஏற்படுத்தியுள்ளது. "அவர்களுடைய அம்மாவை" "Dnieper, மீது" "வசந்தம்", - - கலைஞர் ஆரம்ப காலம் ஓவியங்கள் சிறந்த கல்விசார்ந்த பாரம்பரியம் செய்யப்பட்ட, இயக்கம், உணர்வு மற்றும் அழகான சுதந்திரம் முழு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 ஓவியம்

உக்ரைன் பிற்பகுதியில் 50-ஆ ஓரளவு கலைஞர்கள் படைப்பாற்றல் மீது கருத்தியல் அழுத்தம் பலவீனமாகிவிட்டது. "சமதர்ம உண்மைநிலையினை கொள்கை" இணக்கம் சோவியத் கலைஞர்களுக்கு கட்டாய மிகுந்திருப்பினும், அதன் குறுகிய வரம்புகளை விரிவடைந்திருக்கிறது எனலாம். காட்சிக் கலையில், கலை வடிவமைப்பையும் மொழிபெயர்ப்பது தேசிய அடையாள அடையாளம் அந்த வழிமுறையாக தேர்வு சுதந்திரம் முந்தைய காலப்பகுதியுடன் ஒப்பிடும் அதிகரித்துள்ளது. வரை நேராக வாழ்க்கையில் இருந்து விட்டு நகர்த்த நாடினார் பல உக்ரைனியன் கலைஞர்கள், அவர்கள் அடையாள படங்களை திரும்பினர் பழைய உலகின் ஒரு கவிதை விளக்கம். அது poetizatsiya பல்வேறு தனித்த கலை வடிவங்களின் முன்னணி போக்குகள் ஒன்றாக மாறியிருக்கின்றது. இந்த காலகட்டத்தில் தேசிய வேர்கள் நோக்கத்தில் வகைப்படுத்தப்படும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரைனியன் கலைஞர்கள் வரலாறு, கலாச்சாரம் முன்னணி நபர்களால் படங்களை திரும்பி, நாட்டுப்புற கலை பயின்றுகொண்டிருந்த, சுங்க. கிரேட் முக்கியத்துவம் மாறிவிட்டது , நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார கலை இதில் தைரியமான சோதனைகளுக்காக தேடல். - தேசிய பல்கலைக்கழகத்தில் படிந்த கண்ணாடி triptych DniproHES (Dnieper), உக்ரைனியன் நினைவுச்சின்ன 18 வேலைநிறுத்தம் படைப்புகள்: அசல் மத்தியில். செவெசென்கோ, மொசைக் "அகாடமி 17 வி." கோட்பாட்டு இயற்பியல் நிறுவனம், கீவ் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் அரண்மனை உட்பகுதியில் பூச்சு, மற்றும் போன்ற.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 ஓவியம்

1960 களின் முற்பகுதியில் கலைஞர் டி Yablonsky அதன் கலை பாணியில் ஒரு மாற்றம் வழிவகுத்தது நாட்டுப்புற கலை, குறிக்கிறது ( "இந்திய சம்மர்", "ஸ்வான்", "மணமகள்", "பேப்பர் மலர்கள்", "சம்மர்"). இந்த ஓவியங்கள் உள்ளார்ந்த சமதள விளக்கம், உரு மாறும் மற்றும் வெளிப்படையான நிழல், நிறம் கட்டிடம் நிகர உரத்த நிறங்கள் விகிதத்தைச் உள்ளன.

போர் முன்பு சிறந்த ஐரோப்பிய கலைஞர்களிடையே ஒருவரான படைப்பாற்றல் Transcarpathian கலைஞர் ஃபெடோர் Manaylo (1910-1978), பாதிக்கும். கலைஞர் படைப்பு தேடல்களின் மையப்புள்ளி மணிக்கு - காற்ப்பதியர்களின் இயற்கை மற்றும் தேசிய வாழ்வின் உறுப்புகள்: .. "திருமண", "காலை", "காடு", "ஆன் சூரிய கணம்," "மலைகள், பள்ளத்தாக்குகள்," முதலியன எஃப் Manaylo இருந்து திரைப்பட படப்பிடிப்புத் தளத்தில் ஆலோசகராய் இருந்தார் . Parajanov அதன் பங்களிப்பு மூலம், குறிப்பாக வெளிப்படையான மற்றும் இன அமைப்பியல் துல்லியம் மாறிவிட்டது, "மறந்து முன்னோர்கள் ஷேடோஸ்".

பரிசோதனையின் ஆவி, ஐரோப்பிய கலாச்சார மரபின் ஈர்ப்பு லவ்வி கலைக் கல்லூரி ஆகும். Transcpathian பள்ளி அழகிய உணர்ச்சி வகைப்படுத்தப்படும் என்றால், பின்னர் Lviv - செயல்திறன், நுட்பம் மற்றும் நுண்ணறிவு ஒரு கிராஃபிக் முறையில். இந்த போக்குகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் நன்கு அறியப்பட்ட உக்ரேன் கலைஞர்கள்: ஜினோவி ஃப்ளிண்ட் ("இலையுதிர் காலம்", "இந்திய கோடைக்கால", "பாக்ஸ் மெலடிஸ்", "தியானம்"), லியூபோமிர் மெட்வெட் (சுழற்சி "லாவ்வ் பகுதியில் முதல் கூட்டு பண்ணைகள்", ட்ரெட்டெச் "குடியேறுபவர்கள்", " நேரம் ஓட்டம் ", முதலியன). கலை ஒரு உண்மையான சாதனை ஓவியம் வகை இந்த முதுநிலை வேலைகள் இருந்தது. எல். மெட்வெட் (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, எல். டால்ஸ்டாய்) ஆகியோரின் செயல்திறன் வகையின் அசல் தன்மையை கவனத்தில் கொண்டு, கலவையின் எதிர்பாராத, ஆழம் மற்றும் சிறப்பம்சங்களின் தெளிவின்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் கலாச்சாரப் புள்ளிவிவரங்கள் எல்.

அசல் கலைஞர் வாலண்டைன் சடோரோகினி (1921-1988) பல்வேறு வகைகளில் பணிபுரிந்தார் - நினைவுச்சின்னம் மற்றும் எளிதான ஓவியம், கிராபிக்ஸ், திரைச்சீலை, மர செதுக்கல். ஓவியர் "நாட்டுப்புற கலை" யின் சிறந்த மரபுகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்தார், தேசிய கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைகளை ஆழமாக புரிந்து கொண்டார்: ஓவியங்கள் "மருசியா சூரி", "யுனிவர்சல் சப்பர்", "சியூச்சின்ஸ்காயா ஆரன்டா", "தி டெய்லி ப்ரெட்", "டெய்லி பிரெட்" மற்றும் "ஒரு மகனும் அம்மாவும் ..." வண்ணங்களின் பூரண பூரண ஒப்பீடு, வரிகளின் வெளிப்பாடாக, தாளத்தின் எளிமை, அலங்கார ஒலி.

கலைஞர் இவன் மார்குக் படைப்பில், பல்வேறு கலைத்துவ திசைகளும் வழிமுறைகளும் (யதார்த்தவாதம், சூர்யலிஸம் மற்றும் கருச்சிதைவு ஆகியவற்றிலிருந்து); வகைகள் (ஓவியங்கள், இன்னும் lifes, இயற்கை மற்றும் அசல் அற்புதமான பாடல்களும், கனவுகள் போன்ற). அவரது ஓவியங்கள் பாரம்பரியம் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு ஒன்றிணைந்தன, அனைத்து படைப்புகளும் ஆழ்ந்த ஆன்மீக அஸ்திவாரம்: "பூக்கும்", "பூக்கும் பிளானட்", "லாஸ்ட் மியூசிக்", "முட்டாள்தனம்", "என் சோல் குரல்", "கடைசி ரே" , "மான்ட்லி நைட்" போன்றவை. கலைஞரின் பல படைப்புகளில், "விழிப்புணர்வு" படத்தில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, அதில் மூலிகைகள் மற்றும் மலர்களில் ஒரு அழகான பெண்ணின் முகம், பலவீனமான வெளிப்படையான கைகள் தோன்றுகின்றன. இது உக்ரைன் ஆகும், இது ஒரு நீண்ட, கனமான தூக்கத்திலிருந்து விழித்தெழுகிறது.

உக்ரேன் நாட்டுப்புற கலைஞர்களை சரியாக மதிக்கவில்லை: மரியா பிரமிச்சென்கோ, பிரஸ்கோவியா வல்சென்கோ, எலிஜேத்த மிரோனாவா, இவன் ஸ்கொலொட்ச்ட்ரா, தத்யானோ பாடோ, ஃபெடோர் பாங்க், முதலியவை. ஒரு காலத்தில் பிரெஞ்சு கலைஞர் பி. பிக்காசோ எம்.பிரைமேனெங்கோவின் படைப்புகள் மூலம் ஆச்சரியப்பட்டார். "மனிதர் ஆன்மா (" திருமண "," விடுமுறை "," பூச்செண்டு "," மாகிப்ஸ் - வெள்ளை கரடிகள் "," மூன்று தாத்தாக்கள் "," காட்டு ஓட்டர் ஒரு பறவை பறிக்கப்பட்டது "போன்ற அற்புதமான உயிரினங்கள், நாட்டுப்புற எழுத்துக்கள், மலர்கள், , "போர் அச்சுறுத்தல்" மற்றும் பல).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கலை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உக்ரேனிய மாறுபட்ட கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கவுண்டவுன் நேரம் கருதப்படுகிறது. ஒரு சுயாதீன அரசின் உருவாக்கம் உக்ரேனில் ஒரு புதிய கலாச்சார மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நிலைமையை உருவாக்கியது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கையானது கடந்தகாலமாக மாறிவிட்டது, உக்ரேனிய கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தின் நிலைமைகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில் கலை கண்காட்சிகள் உக்ரைனியம் கலை கலை, அதன் பன்முகத்தன்மை, பல்வேறு திசைகளில் அது இணைந்திருத்தல், வடிவங்கள் மற்றும் கலை வடிவமைப்பு வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் அதிக படைப்பு திறனை காட்டியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உக்ரேனிய கலைகள். "புதிய அலை" என்று அழைக்கப்பட்டனர், 10-20-ஆவது உக்ரேனிய avant-garde இயக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், ஆனால் புதிய நிலைமைகளில் அது தொடர்ந்து அபிவிருத்தி செய்யப்பட்டது.

நவீன உக்ரைனியம் கலைஞர்கள் மற்றும் அவற்றின் ஓவியங்கள் ஒரே பாணியில், திசை அல்லது முறையாக பொருந்தவில்லை. பழைய தலைமுறையின் முதுநிலை பாரம்பரிய யதார்த்த கலைகளை விரும்புகிறது. விரிவான கருத்து வேறுபாடு (டைபெரியஸ் சில்வாஷி, அலெக்ஸி சியோடோட்கோவ், பெட்ர் மாலிஷ்கோ, ஒலெக் டிஸ்டல், அலெக்ஸாண்டர் டூபொவிக், அலெக்ஸாண்டர் புட்னிக்கோவ் போன்றவை) பெற்றார். இன்னும் நவீன உக்ரேனிய கலைகளின் முக்கிய அம்சம், உருவங்கள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான படைப்பாற்றல் (விக்டர் இவனோவ், வசிலி கோடாகோவ்ஸ்கி, ஒலெக் யசெனெவ், ஆண்ட்ரி ப்ளுடோவ், நிகோலாய் புட்கோவ்ஸ்கி, அலெக்ஸி வால்டிமிரோவ் போன்ற பலவற்றின் கலவையாகும்).

புதிய உக்ரைனியம் கலை

நவீன உக்ரேனிய கலை மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சர்ரியலிசம் (பிரஞ்சு "சுந்தரியம்" என்பதிலிருந்து) - கலை வல்லுனர்களின் முக்கிய போக்குகளில் ஒன்று, இது பிரான்சில் 20 ஆம் ஆண்டில் உருவானது. சர்ரியலிசத்தின் பிரதான தத்துவஞானியான A. பிரெட்டன் கருத்துப்படி, ஒரு கனவு மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு இடையிலான முரண்பாட்டைத் தீர்க்க அவரது குறிக்கோள் ஆகும். இந்த இலக்கை அடைவதற்கான வழிகள் வேறுபட்டன: உக்ரேனிய கலைஞர்கள் மற்றும் புகைப்படத் துல்லியத்தோடு புகைப்படத் துல்லியத்தோடு காட்சித் தோற்றத்தைத் தவிர்த்து, சுவாரஸ்யமான பொருள்கள் மற்றும் வித்தியாசமான உயிரினங்களின் துண்டுகள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஒப் கலை (சுருக்கமாக ஆங்கில ஒளியியல் கலை) - சுருக்கம் கலை ஓட்டம், 60 இல் மேற்கு பிரபலமானது. வடிவங்களின் மற்றும் வண்ணங்களின் தேர்வு இயக்கம் ஒரு ஆப்டிகல் மாயையை உருவாக்க நோக்கமாக இருக்கும் போது op-art படைப்புகள் பார்வை பிழை விளைவுகளை உருவாக்கப்படுகின்றன.

பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டனில் பாப் கலை (சுருக்கமான ஆங்கில பிரபலமான கலை) எழுந்தது. பிரபலமான காமிக்ஸ், விளம்பரம் மற்றும் தொழில்துறை உற்பத்தியின் தயாரிப்புகள் ஆகியவற்றின் ஆதாரமாக இருந்தது. பாப் ஆர்ட் ஓவியத்தின் ஓவியத்தின் ஒரே நேரத்தில் சிலநேரங்களில் நுண்ணறிவு வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது புகைப்படம் எடுத்தல் விளைவுகளை ஒத்திருக்கிறது.

Conceptualism, conceptual art (இலத்தீன் சிந்தனை, கருத்து இருந்து) 60s மேற்கத்திய கலை முன்னணி திசையில். அவரது பிரதிநிதிகளின் குற்றச்சாட்டுகளின் படி, வேலைக்கு அடிப்படையான யோசனை (கருத்தாக்கம்) உள்ளார்ந்த மதிப்பு மற்றும் தேர்ச்சிக்கு மேல் வைக்கப்படுகிறது. கருத்தாக்கத்தின் உருவகத்தில், பலவகையான வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படலாம்: நூல்கள், வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், வீடியோ படங்கள் மற்றும் போன்றவை.

வேலைநிறுத்தம் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்படலாம் அல்லது "தரையில்" உருவாக்கப்படலாம், உதாரணமாக, இயற்கை நிலப்பரப்பு, சில சமயங்களில் அதன் அங்கமாகிறது. கலைஞரின் இந்த படத்தில் கலை ஆசிரியர்களின் நிலை பற்றிய பாரம்பரிய யோசனை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுகிறது. நிறுவலில், கொடுக்கப்பட்ட இடத்தில் உள்ள தனி உறுப்புகள் ஒற்றை கலை வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்புக்காக பெரும்பாலும் வடிவமைக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய வேலை வேறொரு இடத்திற்கு மாற்றப்பட முடியாது, ஏனெனில் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலை அதன் சமமான பகுதி ஆகும்.

செயல்திறன் (ஆங்கில யோசனையிலிருந்து) - நடனம் மற்றும் நாடக செயல்திட்டத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு கலை நிகழ்வு. பாப் ஆர்ட் பாத்திரத்தின் மொழி, ஸ்டீபன் ரைபென்ச்கோ, ஐயா சிச்ச்கான், மஷா ஷுபினா, மரினா டலூட்டோ, கெசியா ஜினிலைட்ஸ்யா, விக்டர் மெல்னிகுக் மற்றும் பலர் போன்ற உக்ரேனிய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் திறமையுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உக்ரேனிய பின்நவீனத்துவவாதம்

மூன்று பரிமாண அல்லாத கலை பொருட்கள் கலை மற்றும் அறிமுகப்படுத்தப்படும் பொருட்களை என்று அறிமுகம் அசெம்பிளி - சாதாரண தினமும் பொருட்களை. இது ஒரு கல்லூரியில் இருந்து வருகிறது - ஒரு நுட்பம், அதில் காகித துண்டுகள், துணி, முதலியன தட்டையான மேற்பரப்பில் சரி செய்யப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பி.பிக்காசோவின் பி.ப.சஸ்ஸோ பிறந்தார். உக்ரேனிய கலைஞர்களின் மத்தியில் கூட்டத்தின் வரவேற்பு பரவலாக ஏ.ஆர்கிபென்கோ, ஐ.ஆர்மிலோவ், ஏ. பாரானோவ் ஆகியோரால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. உக்ரைனிலுள்ள தற்போதைய கலைச்சிக்கலானது, மேற்குடன் ஒத்த தன்மையால், தற்போதைய படைப்பு செயல்முறை பின்நவீனத்துவத்தின் சகாப்தம் என அழைக்கப்படுகிறது. (அதாவது, நவீனத்துவத்திற்கு பின்னர் வந்தது). காட்சி கலைகளில் பின்நவீனத்துவமானது முந்தைய முறைகள், போக்குகள் மற்றும் நீரோட்டங்கள் ஆகியவற்றின் fancifully intermingled fragments நினைவூட்டுகிறது, அதில் குறைந்தபட்சம், முழுமையின் வெளிப்பாடுகளின் வெளிப்பாடாக இது உள்ளது. உக்ரேனிய பின்நவீனத்துவவாதம் அடிக்கடி கடன் வாங்கும், மேற்கத்திய மாதிரிகள் வெளிப்படையான கருத்துத் திருட்டுத்தனமாகவும் உள்ளது.