கலை என பரோக் ஓவியம்

பரோக் பாணியானது 16 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவிலும், அதேபோல லத்தீன் அமெரிக்காவிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான போக்குகளில் ஒன்றாகும் .

பரோக் சகாப்தம் அதன் மாறுபட்ட, இயக்கவியல், நாடகம் மற்றும் அதே நேரத்தில் சுவாரஸ்யமானது - சுற்றியுள்ள உலகின் ஒற்றுமை, ஒற்றுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை குறித்த புதிய கருத்துக்கள்.

போர்த்துகீசிய மொழியில் இருந்து இந்த வார்த்தை "அசிங்கமான முத்து" என மொழிபெயர்க்கிறது. இத்தாலிய "பரோக்" மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பில் "விசித்திரமான, வித்தியாசமானது."

கூடுதலாக, "பரோக்" என்ற சொல் ஸ்கொலசிக் நியாயப்படுத்தலின் வகைகளில் ஒன்றாகும். எனவே, இந்த பாணி அபத்தமான மற்றும் அசிங்கமான கருதப்பட்டது, மற்றும் அவர் சித்தரிக்கப்பட்டது எல்லாம் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான இருந்தது. இது மூதாதையர் இத்தாலி ஆகும்.

கட்டிடக்கலை, இசை, கவிதை மற்றும் பரோக் ஓவியம் போன்ற அனைத்து வகையான கலைகளும் படைப்பாக்கங்களின் பெருமை, புத்திசாலித்தனம், ஆடம்பரம் மற்றும் பிரம்மாண்டம், சித்தரிக்கப்பட்ட படங்கள், அவர்களின் இலட்சியவாதம், யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் கலவையாகும். ஓவியம் பரோக் சக்தி மற்றும் தேவாலயத்தின் சக்தி, பிரபுக்களின் செல்வம் மற்றும் அழகு பெருமைப்படுத்தினார். இந்த பாணியின் உச்சமானது முழுமையான முடியாட்சியின் பிரச்சாரமாகும்.

பரோக்கோவில் (ஓவியம்) மிகவும் பொதுவான கருப்பொருள்கள் மத கருப்பாய்களாக இருந்தன: மோனோனா தேவதூதர்கள் வளைந்த மேகங்களின் பின்புறம், புனிதர்களின் முகங்கள், மதத் தளங்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்டவை மற்றும் அசாதாரணமான தோற்றத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டவை.

ஓவியம் (பரோக்) உட்பட புதிய கலை, இத்தாலியின் மறுமலர்ச்சிக்கு பதிலாக மாற்றப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைகளில் உள்ள எந்தவொரு போக்குகளின் தோற்றமும் சில வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படுகிறது, மேலும் பழையதாக இருக்கும் போராட்டத்தின் விளைவாக எப்போதும் புதியது எழுகிறது.

பரோக் ஓவியத்தின் குறிக்கோள், எல்லாவற்றிலிருந்தும் பாவியான, மண்ணுலகிலிருந்து விலகி, அசாதாரணமான, நம்பிக்கைக்குரிய, பாவமற்றவைகளை அணுகுவதாகும். கலை மற்றும் இயல்பு பல்வேறு வழிகளில் உண்மையாக இருக்கின்றன என்று நம்பப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில். கலை நோக்கம் பிரமிக்க வைப்பது மற்றும் கவர்வது. இதைப் பொறுத்தவரை, மக்களுடைய பிரம்மாண்டமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட படங்களை உருவாக்குவதே மதிப்புக்குரியது: ஆச்சரியம், ஆச்சரியம், மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி.

காரணத்திற்காகவும் துறவியாகவும், உணர்ச்சிவயப்பட்டு, பரபரப்பாகவும், ஆடம்பரமாகவும் இருக்கிறது. பரோக் பாணியின் வளர்ச்சியின் போது இது பல்வேறு வகை கலைகளை இணைக்கும் சாத்தியம் ஆனது - வேகம் மற்றும் தற்காலிகமானது. உதாரணமாக, கவிதைகளுடன் கூடிய இசைத்தொகுப்பு ஒபெராவின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. சிற்பத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு முயற்சிகள் இருந்தன.

ஓவியத்தின் இந்த பிரபஞ்சத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்: எல். பெர்னினி (இத்தாலி), பி. ரூபன்ஸ் (ஃப்ளாண்டர்ஸ்), ரெம்பிரான்ட் (ஹாலண்ட்), சார்லஸ் லெப்ரன், ஐசென்ட் ரிகோட் (பிரான்ஸ்), வெலாஸ்கெஸ், எல் கிரேகோ, ஹியூசெஸ்பிபீர்ட் (ஸ்பெயின்).

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பரோக் பாணியானது லத்தீன் அமெரிக்காவில் விரைவாக பரவியது (இது ஒரு அற்புதமான மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் "அல்ட்ரா பரோக்"), பின்னர் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில்.

பின்னர் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் - இது பாக்கெக் ஓவியத்தை கொடூரமான விமர்சனத்திற்கு உட்படுத்தும், பின்னர் இந்த பாணியில் வியத்தகு மற்றும் சுவையற்றது, அசிங்கமான, மற்றும் பரோக் காலம் - - சரிவு, நல்ல சுவை மற்றும் அழகு ஒரு உணர்வு.

எங்கள் நேரம் - காலவரையற்ற, தெளிவற்ற மற்றும் மிகுந்த ஆற்றல்மிக்க, ஒழுங்கு மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையைத் தேடி - பரோக் ஓவியங்கள் ஆவியுடன் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன.