தலைப்புகள் கொண்ட Lyusena Freyda ஓவியங்கள்

வெளிப்படையான காட்சி மாறாக, ஓவியம் ரியலிசம் அதன் தூய வடிவில் மிகவும் அரிதான ஒன்றாகும் நேரம் வரலாற்றில் unextended உள்ளது. ஓவியங்கள் Lyusena Freyda - XX நூற்றாண்டின் சின்னமான கலைஞர்களில் ஒருவரான - அவர்கள் மனிதன் எந்த கற்பனையில், மறைபொருளான உறைகள் அனைத்து வகையான அற்ற இல்லாமல் காணப்பட்டாலும், தெளிவாக யதார்த்தமான கலை காரணமாக கடினம் ...

மனோ நிறுவனர் பேரன்

தந்தையின் லூசியன் - எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் பிராய்ட் - சிக்மண்ட் பிராய்ட் இளைய மகன், மனித நம்மை பார்த்து ஒரு புதிய வழி, மனித எண்ணங்கள், ஆசைகள் மற்றும் நடவடிக்கைகளின் இயல்பு செய்ய. பேரன் பிரபலமான தாத்தா ஒரு தகுதி வாரிசு: Lyusena Freyda ஓவியம் ஓவியம் மனித பிரபஞ்சத்தின் புதிய ஆழங்களில் காட்டியது அர்த்தம்.

அவர் வியன்னாவில் 1922 ஆம் ஆண்டில் பிறந்தார், ஆனால் ஜெர்மனியில் நாஜிக்கள் சக்தி (1933) வந்தபோது, சேர்த்து தனது குடும்பத்துடன் இங்கிலாந்து மாற்றப்பட்டது. முதலில், சிறுவன் ஒரு புதிய நாட்டில் மிகவும் வசதியாக உணர்வு. தனிமை பேட் ஆங்கிலம் படைகள், பெற்றோர்கள் முழுமையாக வரைவதற்கு தனது விருப்பத்தை ஆதரவு வழங்கியும் யாருடைய ஓவியங்கள் மில்லியன் மதிப்புள்ள உள்ளன கலைஞர் Lyusen Freyd, அடுத்த நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் இறுதி வரை நடந்த அதன் நீண்ட பயணம் தொடங்குகிறது.

உங்களையே தேடுங்கள்

கடந்த நூற்றாண்டின் நாற்பது ஆவி இசைவானதாக பல வழிகளில் கலைஞர் முதல் வேலை: அவர் முழு சாராம்சம் ஆதரவாக அடையாளப்பூர்வ ஓவியம் கைவிடவில்லை, ஆனால் சூழ்நிலைகளில் ஒரு புதிய தோற்றம் தேடும். அவர் கடந்த கால அல்லது சமகால முதுநிலை எந்த செல்வாக்கும் மறுக்கப்பட்டுள்ள, ஆனால் படைப்பாற்றல் ஆரம்ப கட்டத்தில் சில ஓவியங்கள் Lyusena Freyda கனவு கருதப்படுகிறது. அது வெளிப்படையான தெரிகிறது - அதாவது, பல வழிகளில் அவரது தாத்தா யோசனை கூறினார் தற்போதைய தத்துவார்த்த அடிப்படையாக அமைந்தது.

இந்த மாஸ்டர் படைப்பாக்க விண்வெளி கையில் வெறும் பார்வையாளர்களாக, வரிக்குதிரைகளை தலைவர் "என்பது கலைஞரின் அறை" (1943-1944) உள்ளது. ஆனால் இந்த நோக்கங்கள் தற்செயலான கருதலாம்: லூசியன் மென்மையான நெருக்கமாக, கிட்டத்தட்ட ஒரு ஆப்டிகல் பார்வை, குவளைகளையும், துல்லியமான மற்றும் கடின "dyurerovsky" உருவத்தைக் ( "ஒரு நாற்காலியில் மீது முயல்", 1944) உள்ளார்ந்த ஆரம்பத்தில் மாறுகிறது மற்றும் முதுநிலை protorenessansa மற்றும் பாணியில் ஒத்த ஓவியம் பாணி மூலம் வேலை வடக்கு மறுமலர்ச்சி. "துலிப் கொண்டு வுமன்" (1945), "burdock கொண்டு ஓவிய" (1945) மற்றும் பலர் முதல் குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்கள் உள்ளன.

முக்கிய வகையை

அவர் பரவலாக அவரது விலங்குத்தன்மையுடைய கும்படி அறியப்படுகிறது எப்போதும் மேலும் விலங்குகள் தொடர்பு கொள்ள வசதியாக இருந்தது என்று ... கூறினார் - "கோல்ட்" (1970), "ஏலி" (2002), "சாம்பல் ஆண்மை நீக்கிய குதிரை" (2003); அவரது இன்னும் அசையா நிழற்படங்களையும் ஈர்க்கக்கூடிய நுட்பம் மற்றும் உள்ளடக்கம் - «வேல்ஸ் ஆப்பிள்கள் பாக்ஸ்" (1939), "ஸ்டில் ஒரு புத்தகம்" (1991-1992) உயிர், ஆனால் அனைத்து ஓவியங்கள் Lyusena Freyda மேலே - உருவப்படங்கள் இருக்கின்றன.

அவர் கிட்டத்தட்ட ராணி இரண்டாம் எலிசபெத் (2000-2001) புகழ்பெற்ற படம் தவிர எழுதிவைக்கப்படாததாலோ ஒப்பந்தம் அல்லது முறையான உருவப்படங்கள், மற்றும் எப்போதும் மட்டுமே அவரை ஆர்வம் காட்டினர், மற்றும் யாரை அவர் அறிந்தவளாக அந்த ஈர்த்தது. கிட்டி Garman, அவர்கள் நான்கு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தது யாருடன் - பல வழிகளில், அது தன்னுடைய முதல் மனைவி மூலம் தொடங்கியது. அவரது படங்களில் - "ஒரு இருண்ட ஜாக்கெட் உள்ள பெண்" (1947), (1947), "வெள்ளைப் நாய் கொண்டு பெண்" (1952) "பெண் ஒரு பூனை குட்டி" - மாஸ்டர் அவரது முக்கிய தீம் எந்தவிதக் painterly பாணி தேட தொடர்கிறது.

Frensis Bekon. தொட்டுணரக்கூடிய யதார்த்தை

அவரது மூத்த 15 ஆண்டுகள் இருந்த Frensis Bekon, - மட்டுமே கலைஞர் யாரை பிராய்ட் தன்னுடைய அறிவுரையாளர் அழைக்க முடியும், போருக்குப் பிந்தைய கலை மற்றொரு கிளாசிக் இருந்தது. ஒன்றாக அவர்கள் வெனிசில் கண்காட்சியில் கிரேட் பிரிட்டன் கூடாரத்திலுள்ளது காட்சிக்கு, பிராய்ட் அவரது ஓவியங்கள் பல எழுதினார்.

பேகன் என்பது செல்வாக்கின் கீழ் இறுதியாக Lyusen Freyd காட்டிக் கொடுத்து விடும் இது என்று சிறப்பு ஓவியம் பாணி, உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. அவருடைய ஓவியங்கள் பூச்சு தங்கள் முன்னாள் மென்மையை, கச்சிதமான அணுகுமுறை இழக்க, பாத்திரங்கள் பகட்டான ஒளி இழக்க மற்றும் மிகவும் ஆற்றல் நிறைந்ததாக சதை மற்றும் இரத்த எடுத்து, இந்த சதை இல்லை சிறந்த, மிகவும் இயற்கை மற்றும் பூமியின் கையெழுத்திட்டதும் அது உள்ளார்ந்த, அது உடலியல் உள்ளது சித்தரிக்கப்பட்டிருந்ததாக அக்யூர் வந்தன தோல் மற்றும் முடி, எழுதப்பட்ட காரணமாக கிட்டத்தட்ட தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வுகளுடன்.

மற்றொரு அழகு

"அவர்கள் இருக்க முடியும் என நான் மக்களுக்கு எழுதுகிறேன்" - எனவே Lyusen Freyd கூறினார். அதற்கு முன் செய்யவில்லை என ஓவியங்கள் அவரது படைப்பு முதிர்ச்சி காலம் மனிதன் என்று கூறுகின்றன. கலைஞர் நிர்வாணம் ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை உருவாக்கப்பட்டது. அது வெகு தொலைவில் உள்ளது கல்வி மற்றும் பாரம்பரிய பாரம்பரியங்கள் நீங்கலாக இரக்கமற்று மனித உடலில், வலுவற்றதாகவும் கண எடை காட்டும் தனித்தன்மை அப்பாற்பட்ட. அவரை பொறுத்த மட்டில், பிரதான பாத்திரம் கொண்டு முன்னிலையில், உண்மையில் மோதல்கள் ஒரு உணர்வு ஆகிறது. விகிதாச்சாரத்தில் மற்றும் வண்ண சேர்க்கைகள் அழகு முக்கியத்துவமற்ற, அழகு மற்றொரு விடுகிறது.

அற்புதமான விஷயம் வருகிறது: உள்ளவர்களின் முகத்தில் கிட்டத்தட்ட கோரமான முறையில் சிதைந்துவிடும், அவர்களின் உடல்கள் பலவீனமான சிற்றின்ப உணர்வுகளை வெளிப்படையான இயற்கையை சார்ந்தே அணைக்க, தோரணை தீவிர சங்கடமான மற்றும் வெட்கக்கேடான நிர்வாணம் ஏற்படுத்துகிறது கிளாசிக்கல் விகிதாச்சாரத்தில் இருந்து இதுவரை இல்லை - ஆனால் இந்த படங்களில் மறுப்பு ஏற்படுத்த கூடாது, ஒவ்வொரு நொடியும் ஒவ்வொரு நபர் இருப்பதை ஒரு தொட்டு உணரக்கூடிய முக்கியத்துவம் ஆகிறது, , ஆண்டுவாக்கில் கலைஞரின் வியக்கத்தக்க கடவுளின் படைப்பு நல்லிணக்கம் இது அசாதாரணமானது வடிவம் கொள்கிறது கூட.

நிச்சயமாக, அவரது கலை புரியாத்தன்மையை அமைதியான மற்றும் உரத்த நிராகரிப்பு ஒரு அலை உயர்த்த மிகவும் அசாதாரணமானது. பல ஒழுக்கவியல்வாதிகள் Lyusen Freyd ஓவியங்கள் பெயரை அந்த ஒப்பந்தத்தில் கையொப்பமிட்டார் எரிச்சல்: "டாட்டர்ஸு, முறைகேடான என்றாலும், ஆனால் அவரது இந்த வழியில் மட்டுமே முறையற்ற நடத்தை முடியும், காட்ட!" ஆமாம், அவரது கலை விதிவிலக்கு இல்லாமல், அனைத்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட மாட்டேன்.

இன்னர் வட்டம்

அவர் கடந்த நூற்றாண்டின் மாஸ்டர் அழைக்கப்பட்டது. தற்செயலாக அவரது ஓவியங்கள் தூக்க நிறைய இல்லை மற்றும் மாதிரிகள் பொய் - அவர் இல்லை திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி, சோர்வு சில நேரங்களில் ஏற்கிறோம் கொண்டு, நீண்ட கவனமாக எல்லா விவரங்களையும் படிக்கும் பார்த்து, அவர் எப்போதும் இயற்கை ஜீனத் அம்மன், புகைப்படங்கள் எழுதினார் ஒருபோதும்.

படங்கள் (புகைப்படங்கள் கட்டுரையில் வழங்கப்படுகிறது) தம் பட்டறை செய்யப்பட்ட, கலைஞர் மாதிரிக்கும் இடையே பரஸ்பர நம்பிக்கை ஒரு உயர் பட்டம் காட்ட: மற்றொரு பிறகும் கூட Lyusen Freyd நிகழ்வு உடனான சிறிய அறிமுகம் தெளிவாக உள்ளது. முறையான, முறையற்ற (இது, குறிப்பிடப்படாத தரவு படி எண்ணிக்கை - - குறைந்தது நான்கு டஜன்) அது எந்த தற்செயல் பிராய்டின் ஓவியங்கள், நண்பர்கள், மனைவிகள், எஜமானியும் மற்றும் குழந்தைகள் சிறந்த அவரது உறவினர்கள் மூடப்பட்டு இருக்கும்.

கலைஞர் பயங்கர தாய் உருவப்படம் தொடர். அவரது கணவர் Lyusi Freyd மரணம் அவரது ஓவியங்கள் அதை ஒரு மாதிரி செய்து, தற்கொலை, மற்றும் அவரது மகன் முயற்சி மற்றும் வாழ்க்கைத் தொடர்ந்து பொருள் அதை வகைசெய்ய பலம் தருமாறு முயற்சித்ததன் பின்னர். இவர் பல கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக வாழ்ந்து கிராபிக் தாள்கள் மற்றும் அற்புதமான ஓவியங்கள் மீது உள்ளது: (1972), "ஓவிய உள்துறை இல்" (1973) "கலைஞர் தாய்", (1976) "விடுமுறை நாட்களில் கலைஞர் தாய்", போன்றவை ...

பிடித்த மாதிரிகள்

அவர் ஆகவில்லை அவர் நீண்ட காலமாக, பல தடவைகள் எழுதினார் யாரை சுவையற்ற மனிதன் தன்னை பழக்கம் ஒரு உயிரினம் அழைப்பு விடுத்தார். இப்போது நாம் மக்கள் எப்படி மாஸ்டர் தன்னை மாற்ற எப்படி பார்க்க ஆர்வமாக. அவர் இந்த மாதிரிகள் ஒரு சில இருந்தது: 1. பேஷன் உலகத்தில் மற்றும் எய்ட்ஸ் இறந்த ஒரு குறும்பு இருந்து ஒரு கலைஞர் - லே Bowery (1961-1994). குறிப்பாக வெளிப்படையான "ஒளிரும் ஒளி கீழ் லீ" 1991 ல் லே Bowery சித்தரிப்பு, "த நேக்ட் மனிதன், பின்புற காட்சி" (1992), (1994), "லீ கடைசியாக ஓவிய" (1995.

2. நெருங்கிய நண்பரும் உதவியாளர் Devid Douson - "டேவிட், புளூட்டோ மற்றும் எலி" (2001), "டேவிட் மற்றும் எலி" (2003).

3. சூசன் Taylli. இது பற்றி அவர் புத்தகம் எழுதினார் பிராய்ட் லே Bowery வழிவகுத்தது. நாம், (1996) படங்கள் "தனது கையில் பச்சை குத்தப்பட்ட வுமன்" அதை பார்க்க (1996) "கம்பள சிங்கம் மீது அழகி". அது ஒரு மாதிரி பணியாற்றினார் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள், Lyusen Freyd - எழுதியவர் "தூக்கத்தில் சமூக சேவகர்" (1995). இந்த ஓவியம் ஒரு வாழ்க்கை கலைஞருக்கு $ 33, 6 மில்லியன் முடியாத 1995 இல் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது.

கடைசியாக கிளாசிக் அடையாளப்பூர்வ ஓவியம்

அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை சாந்த செலவிடும் நிலையில் கிட்டத்தட்ட 90 ஆண்டுகள் 2011 ல் விட்டுச் சென்றார்,. புகழ் மற்றும் பணம் அது மிகவும் ஆர்வமாக இல்லை, அவர் ஒரு மிக முன்னேறிய வயது ஏற்கனவே இருந்த போது வந்தது. கடைசியாக sezannist கடந்த இருத்தலியல்வாதி, வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் செவி - அங்கு தங்கள் கருத்தை, ஒரு குறுக்குவழி உள்ள, எந்த பொருத்தமானது போது கலை விமர்சகர்கள் பிடிக்காது.

அங்கு அறியப்படாத இருந்தன, ஆனால் கலைஞர் மூலம் லூசியன் பிராய்டின் ஓவியங்கள் என்ற பெயரில், மற்றும், (Watteau அடிப்படையில் "உள்துறை பெட்டிங்க்டன் உள்ள" ஓவிய உலகிற்கு வரலாற்றில் சேர்க்கப்பட்ட பெயர்கள், (1951) (1965), "லார்ஜ் உள்துறை, W11" இரண்டு குழந்தைகளுடன் பிரதிபலிப்பு " ) "(1981-1983), ஒரு சுய உருவப்படம் தன்னை ஒரு இரக்கமற்ற, 1993" கலைஞர் வேலை. பிரதிபலிப்பு "," செசேன் பிறகு "(2000), கலைஞர் ஒரு உருவப்படம் Devida Hokni (2002)," ஃபோர்மேன் "(2003), கடந்த சுய உருவப்படம் ஒன்று -" கலைஞர் பக்கம் ஈர்த்து வகையில் திடீர் நிர்வாண ரசிகர் "(2007).

முரண்பாடு - இந்த அறிகுறிகள் ஒன்று, ஒரு அசாதாரண கலைஞர். பெரிய முரண்பாடு Lyusena Freyda ஓவியம் வட்டி பரவசமடைய: அவர் இவ்வாறு கூறுவது தெரிகிறது: ". நான் ஒதுங்கி பார்க்க நான் ஒரு மேற்பரப்பில் ஷெல் அனுப்ப வேண்டும், உள் உலகம் இல்லை ஆர்வமாக இருக்கிறேன்" ஆனால் அதை நம்ப என்பது முடியாத காரியம் என்று மனோ உருவாக்கியவர் பேரன்: தனது ஓவியங்கள் - ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் பற்றிய பார்வையாளர் கவனத்துடன் அறிவு செழுமையான, மற்றும் முழு பிரபஞ்சத்தின் என்று ஒரு கண்கவர் உரையாடல்.