ரஷியன் பாலே வரலாற்றில்: தோற்றம் மற்றும் முன்னேற்றம்

ரஷியன் பாலே வேர்கள், எந்த கலை வடிவம் போன்ற, நடனம் நாடோடிப்பாடலின்படி உள்ளன. பெரும்பாலும், இந்த ( "pereplyas" இன்னபிற "எங்கே இருந்தது Kuma,".) மத மற்றும் கேமிங் (அனைத்து நடனம் வகையான) இருந்தன நடன. ரஷியன் பாலே மட்டுமே அனைத்து அழகியல் நியதிகள் தக்கவைத்துக் இல்லை, ஆனால் பாலே உலகில் ஒரு சட்டமன்ற உறுப்பினர் ஆனார்.

மாசுகளால்

முட்டாள்களாக ... சிறிது நேரத்திற்கு பின், தலைநகர் மாஸ்கோ இருந்த போது, முட்டாள்களாக அவசியம் ஆண்கள் இல்லை - எட்டாம்-ix நூற்றாண்டுகளாக திருப்பத்தில் அந்த Kievan ரஸ் ', அவர்களுடைய துறையின் முதல் நடனக்கலைஞர்களைக் தொழில் வெளிவர ஆரம்பித்தன.

பதினைந்தாம்-பதினாறாம் நூற்றாண்டுகளில் முகமூடிகள் கொண்டு மறைத்து முகங்கள் கொண்ட வேடிக்கையான காட்சியை பொழுதுபோக்குக், "mashkarami" அதிர்ச்சியில் என்று அழைக்கப்படும் மற்றும் வருகை வெளிநாட்டவர்கள் வியப்படைகிறேன்.

பதினேழாவது நூற்றாண்டில் ரஷியன் பாலே வரலாற்றில் திறப்பு குறித்தது அரண்மனை வேடிக்கை கிரெம்ளின் தியேட்டர். நிறுவப்பட்டது மரபு படி, தியேட்டரில் ஒவ்வொரு அறிக்கைகளையும் எப்போதும் mezhdusenyami (சிறப்பு வெளியீடுகளை பாலே) நிறைவுபெறும். இந்த விருந்தின் முக்கிய என்று அழைக்கப்படும் ஆடம்பரமான ஆடைகள் உடையில் ஆண்கள் பாடினார். நடிகர்கள் பால்ரூம் நடனக் கூறுகளுடன் காட்டியது.

ஜார் வேடிக்கை

ரஷ்யாவில் முதல் முழு அளவிலான பாலே வழங்கினார் பிப்ரவரி 8, 1673 ஒரு செயல்திறன் கருதப்படுகிறது. அது ஸார் அலெக்ஸி Mikhailovich நீதிமன்றம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நடந்தது, மற்றும் என்றழைக்கப்பட்டது "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் Eurydice பாலே." ரஷியன் பாலே வெளிப்பாடு வரலாறு ஒரு மாற்றத்தை சடங்கு தோரணைகள், மெதுவாக நடனங்கள், ஆட்டம் மற்றும் மாற்றங்கள் எனக் கூறப்பட்டுள்ளது. நடிகர்கள் இடையே பேச்சு அல்லது பாடும் நினைவில் சொல்லப்படும். அனைத்து இந்த ஒரு உண்மையான நாடக நடவடிக்கை போன்ற ஒரு சிறிய உள்ளது. அது மட்டும் ஒரு அரச வேடிக்கையாக இருந்தது அதன் நிச்சயமற்ற மயக்கி.

இதற்கிடையில், கிரிகோரி முதலாம், நாடக அமைப்பாளர், தியேட்டர் ராஜா திரையரங்கு திறன்களும் பயிற்சி ஏற்பாடு நிக்கோலா லிமா அழைக்கிறார். இதைப் போலவே 20 உன்னத பறங்கியர்களும் 10 குழந்தைகள், வெற்றிகரமாக பயிற்சி மற்றும் பிரஞ்சு பாணியில் நீதிமன்றம் பாலே செயல்திறன் "ஆர்ஃபியஸ்" மணிக்கு ராஜா காட்டியது செய்யப்பட்டனர்.

பணி தொகுப்பு

ஒரு நூற்றாண்டு, பீட்டர் நான் ஒரு காலாண்டில் ரஷ்யாவின் கலாச்சார வாழ்வில் சீர்திருத்த குறிக்கோளைக் கொண்டிருந்த பிறகுதான் அது ரஷியன் சமூகத்தின் இசை மற்றும் நடனம் வாழ்க்கை கொடுக்கிறது. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வசிப்பவர்கள் கலை உயரடுக்கு படிநிலைகள் வலிமைகளையும் முடிவு. இதை செய்ய, பீட்டர் நான் மாஸ்கோ தியேட்டர் அலெக்ஸி Mikhailovich மூடிவிட்டு ஒரு புரட்சிகர ஆணை வெளியிடுகிறது. கூட்டங்கள் இந்த ஆணை தவறாமல் பால்ரூம் நடனம் கற்பிக்க அனைத்து அரசாங்க நிறுவனங்களால் தேவை. இந்த சீர்திருத்தங்கள் நடனம் மாஸ்டர் அடைய முடியாத உயர் நிலையை செய்துவிட்டேன். தேசிய ஸ்லோவோனிக் நடனங்கள் உறுப்புகளின் வடிவத்தில் பாலே நடனம் நகர்வுகளுடனும் கூட்டங்கள் பாலே கடமை தோற்றம் வெளிநாட்டில் இருந்து வந்து, கண்டுபிடிப்புகள் நிர்வாகிகளுக்கு என்ன.

ஆசிரியர் வி Krasovskaja ( "ரஷியன் பாலே வரலாறு" - லா கலை, 1978) அரண்மனை கூடங்களில் ஆயுளையும், வகைப்படுத்தப்பட்ட பீட்டர் நான் பாலே குழுக்களில், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஓபரா பாடகர்கள் நிகழ்ச்சிகள் வெளிநாட்டில் இருந்து அழைப்பு நடத்தப்பட்டன என்று நம்புகிறார்.

1738 ஆரம்பத்தில் பாலே பள்ளி எந்த ஆக விளைவு, முதல் செய்துள்ளது நாட்டில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டிருந்தது. ரஷியன் பாலே வரலாற்றில் சுருக்கமாக இந்த காலம் பற்றி சொல்கிறது. என்று அழைக்கப்படும் தியேட்டரில் வெளிநாட்டு பிரதிவாதிகள் (நடிகர்கள், கோரஸ்) இன் பாலே நிறுவனங்களில் வேலை பட்டதாரிகள். அது பின்னர் அவை முக்கிய கட்சிகள் அனுமதிக்கப்பட்டார் செய்விக்கப்பட்டது.

முதல் பயிற்சி

நவீன பாலே வரலாற்றாசிரியர்கள் தொட்டில் மனை கெண்ட்ரி கார்ப்ஸ் கருதுகின்றனர். அது அவரது மாணவர்கள் யார் மூன்று நீதிமன்றம் பாலே வைத்து பிரபல Zhan Batist Landzh, பணிபுரிந்தார். ரஷியன் பாலே வரலாற்றில், அவர்கள் கிட்டத்தட்ட முதல் பாலே நிகழ்ச்சிகள், பிரஞ்சு தலைநகரில் எல்லா சட்டங்கள் மற்றும் டான்ஸ் ராயல் அகாடமி கட்டுப்பாடுகளினால் ஆனார்.

கெண்ட்ரி கார்ப்ஸ் பயிற்சி அதிகாரிகளின் இத்தாலி தெ இருந்து ஒரு காமிக் பாலே குழுக்களில் வழங்குவதை கல்வியிட poluharakternom பாடல் வரிகளின் அதே நேரத்தில் பங்கேற்றனர்.

முதலாம் எலிசபெத், பயிற்சி பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இழக்க கூடாது என்பதற்காக, பொது மக்களின் 12 குழந்தைகள் ஆவர் முதல் தொகுப்பை இதில் அவரது மாட்சிமை தனது சொந்த நடனம் பள்ளி திறக்கப்பட்டது.

1742 ஆம் ஆண்டின் இறுதிக்குள், பேரரசி ரஷியன் நடன நடிகர்களின் ஒரு பாலே குழுவில் நிறுவ ஆணை கையெழுத்திட்டார். Aksinya Baskakov மற்றும் அதானாசியுஸ் Toporkov: தொழில்முறை பாலே நடனக் கலைஞர்கள் - அது முதல் ரஷியன் நட்சத்திரங்கள் வரை ஏற்றி என்று உள்ளது.

அவுட் இறந்த இறுதியில்

இறப்பு பாப்டிஸ்ட் Lande நாட்டில் ஆடற்கலையின் வியாபாரத்தில் குழப்பம் கொடுக்கிறது. தெசலோனிக்கேயர் இயங்கும் வழங்கல், அதே வகையான போரிங் burlesques உள்ளன. பார்வையாளர் வருகிறது தயாரிப்புகளில் ஈர்க்க முடியாது.

ரஷியன் பாலே வரலாற்றில் சுருக்கமாக அந்த காலத்தில் விவரிக்கிறது. ஐரோப்பாவில் இந்த நேரத்தில் choreographic வழக்கு சீர்திருத்தம் ஒரு கேள்வி உள்ளது. ரூஸோ மற்றும் Cinq-செவ்வாய் பாலே நடனக் கலைஞர்கள் விக்குகள் செய்ய செழிப்பான அங்கிகளை மற்றும் முகமூடிகள் விடுபட வேண்டிய தேவை உள்ளது. Diderot கடுமையாக கதைவரிசைகளை பாலே நிகழ்ச்சிகள் மாற்றுவதன் பரிந்துரைக்கிறது. இதற்கிடையில், Dzhon Uiver, ஒட்டுமொத்த மாற்றம் காத்திருக்காமல், ஒரு நடன செயல்திறன் சிந்தனை கதை கொண்ட விளைவிக்கிறது என்று மற்றும் Zhorzh Nover பழம்பெரும் எழுதினார் "நடனம் கடிதங்கள்."

வெகு தொலைவில் இல்லை பின்னால் மற்றும் ரஷியன் பாலே. Hilferding தோற்றத்தை - ஆதாரம். இந்த ஜெர்மன் சிறப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கதை ஆடற்கலையின் நிலையான. பாரிஸில் கதை பாலே 15 ஆண்டுகளுக்கு பின்னர் தோன்றினார். Hilferding லியோபோல்ட் பாரடைஸோ உதவியது. XVIII நூற்றாண்டின் 50 வது ஆண்டுகளில், அவர்கள் சுதந்திரமான பாலே நாடகங்களை உருவாக்கப்பட்டது.

வியத்தகு தயாரிப்புகளில் தொடங்க

ரஷியன் பாலே முதல் நாடகம் சொந்தமானது ஏ பி Sumarokovu. அவர் பாராட்டு நடனம் நிகழ்ச்சிகள், இலக்கிய அடித்தளம் இசையமைத்த பாலே நடிப்பை "நல்லொழுக்க அடைக்கலம்" மற்றும் "புதிய மடாலயம்" பதவி உயர்வு.

காஸ்பாரோ Anzhiolini ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற பாடல் notok பிரகாசம் அதிகரித்து பாலே செயல் வைக்கிறது, கிங் பயிற்சியாளராக அழைப்பு "கிறிஸ்துமஸ் முறையாக வேடிக்கை." கேதரின் II பெரிதும் பிரதிநிதித்துவம் புகழ்ந்து. 1779 ஆம் ஆண்டில், சட்டமன்ற ஆணையம் ஒட்டு மொத்தமாக ஸ்லாவிக் கிராமிய அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது இசை எந்த பாலே ஒப்புதல் தந்தார்.

ஒரு மிகப்பெரிய வெற்றிக்குப் பிறகு Anzhilini மேற்பூச்சு பாடங்களை வேடிக்கை செய்யப்பட்டது பொழுதுபோக்கு நாடக தயாரிப்புகளில் இடம் பெயர்ந்தனர். இந்த செய்யப்பட்டது புகழுரையிலோ சத்தம்: "ரஷ்யாவின் டிரையம்ப்" (மனம் கவர்ந்தது Cahul மற்றும் Larga மணிக்கு துருக்கிய இராணுவம் தோற்கடித்தார்), "புதிய அர்கோனாட்ஸ்" (ரஷியன் பேரரசின் கடற்படை மகிமையான சிறுபாட்டான) "வெற்றிகரமான பகுத்தறிதல்" (பரவலாக பெரியம்மை எதிராக தடுப்பூசி தேவை உயரும் அலை).

முதல் வீர பாலே செயல்திறன் "Semira" சிறிய முன்பு டெலிவரி செய்யப்பட்டது. அந்த கணத்தில் இருந்து உரியவர்களாக ஒரு பாலே நடனம் வெளியிட்டமைக்காக பெரிய கவனத்தை செலுத்தும் வருகின்றன. அதே நேரத்தில் நடனக் கலைஞர்கள் அல்லாத மாநில திரையரங்குகளில் மக்கள் நடமாட்டம் மிகுந்த மற்றும் வேடிக்கை ஓபரா நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் போலி operatic நிகழ்ச்சிகளை அரசியும் தன்னை இசையமைத்த எந்த இசை நாடக இருக்க முடியும்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் புதிய 1778 க்கான (ரஷியன் பாலே புத்தகங்கள் வரலாறாகவே தெளிவாக இந்த தனிப்பட்ட நிகழ்வு விவரிக்க) பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே இரண்டு திரையரங்குகளில் காத்திருக்கிறது: வணிக "இலவச தியேட்டர்" மற்றும் நீதிமன்ற.

முதல் வலுவூட்டல் குழுக்கள்

XVIII வது நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில், ஃபேஷன் நடனம் கலை மாஸ்டர் உள்ளது. மற்றும் ஆதரவற்றோர் அடிப்படையில் தலைநகரில் லியோபோல்ட் பாரடைஸ் அறிவுறுத்தலின் கீழ் ஆரம்ப 1773 பின்னர் முதல் பொது தியேட்டர் ஆனார் முதல் பயிற்சி மையம் திறந்தது. முதல் தொகுப்பில் 60 குழந்தைகள் இருந்தன. Cosimo அமைத்த முதல் choreographic செயல்திறன் மேட்டக்ஸ் கொண்டாடப்படுகிறது, அவர் தனது புத்தகத்தில் யு Bakhrushin உள்ள கூறுகிறார்.

ரஷியன் பாலே வரலாற்றில் ஆய்வு மற்றும் பெரிய விரிவாக விவரித்தார், முழுவளர்ச்சிபெற்ற இந்த காலத்தில், நடனம் கலை திறக்கிறது. மேட்டக்ஸ் இளம் ஒரு அணி, ரஷ்யாவில் கற்று கொண்டு, நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு காமிக் ஓபரா, ஆடற்கலை உண்மையான நிகழ்வுகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் டைவெர்டிமெண்டி நடத்தினர் ( "Ochakovo எடுக்கும்போது" எடுத்துக்காட்டாக).

இந்த பின்னணியில், விரைவில் ஒரு அடிமை தியேட்டர் வளர்ச்சியடையத் துவங்கியது. XVIII வது நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகளில் அது நன்கு அறியப்பட்ட பெரிய கூட்டு அடிமை நடிகர்கள் வருகிறது. இத்தகைய குழுக்கள் Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin மற்றும் பிற நிலச்சுவன்தார்களிடமே இருந்திருக்கும்.

அதே காலகட்டத்தில் பெண் நடனம் நுட்பம் மற்றும் காட்சி பிரதிநிதித்துவம் கலை வடிவமைப்பு வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்குவது போன்றவை பார்த்தேன். மேடை காட்சியின் ஒரு புதிய பாரம்பரியம் சதை உள்ளது, காட்சியமைப்பு விளையாட்டு அரை நிழல்கள் மற்றும் ஒளி பயன்படுத்தியதற்காக திரும்ப யதார்த்தமான பாணியில் எழுத இருக்கிறார்.

ரஷியன் பாலே வெற்றி

19-20 நூற்றாண்டுகளில் ரஷியன் பாலே வரலாற்றில் முழு மற்றும் பல்வேறு ஆகும். XIX- இல் நூற்றாண்டு பாலேயில் கலை தொடக்கத்தின் போது இது ரசிகர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டது உள்ளது முதிர்ச்சி அடைகிறது. ரஷியன் பேலே ஆடற்கலையின் எடை குறைந்த, மேன்மையான மற்றும் வெளிப்படையான ஒரு அறிமுகப்படுத்த. இது மிகவும் பொருத்தமாக அவரது சமகாலத்தவர்கள் நடனம் நகர்வுகள் அழகு விவரிக்கும், ஏ எஸ் புஷ்கின் கவனிக்கிறார் உள்ளது, பாலே காட்சியின் நட்சத்திரம், Istomin: "சோல் விமானம் முழு" (சொற்றொடர் பாலே உடன் ஒத்ததாக மாறிவிட்டது). நடனம் இயக்கங்கள் அவரது முகபாவம் மற்றும் நேர்த்தியுடன் பாராட்டவும் செய்தனர். பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலான சரியாக சென்றார் Avdotya Istomin.

இல்லை குறைவான அழகான Lihutina அனஸ்தேசியாவின் கேத்தரின் Teleshova, Danilova Mariya இருந்தன.

பாலே நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமாகி வருகிறது. பாலே நடனம், ஒரு கலை, அது விரும்பப்படுகிறது, மற்றும் அரசின் மானியங்கள் ஒதுக்கின.

கடந்த நூற்றாண்டின் 60 வது ஆண்டுகள் "தத்ரூபம்" மீது புதுப்பொலிவுமிக்க மூலம், கலாச்சார உயரடுக்கு மூடப்பட்டிருக்கும். ரஷியன் தியேட்டர் நெருக்கடி வருகிறது. choreographies குறித்து, அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட நடனத்திற்கு சரிசெய்ய எந்த கதையில், இன் primitivism போடுங்கள். முழுமையாக அடைந்தது யார் டான்சர்ஸ், யதார்த்தமான தயாரிப்புகளில் நடனமாட வழங்குகின்றன.

ரஷியன் பாலே வரலாற்றில் ஒரு புதிய நிலை செல்கிறது. மறுமலர்ச்சி முதல் choreographic தயாரிப்புகளில் இசை எழுதிய பெட்ரா Chaykovskogo மூலம் தொடங்கியது. பாலே முழு வரலாற்றில், முதல் முறையாக இசை நடனம் என முக்கியமான ஒன்றாக உள்ளது. கூட ஓபரா இசை மற்றும் சிம்போனிக் கலவைகளுடன் ஒரு சம தோன்றினார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை நடனக் கூறுகள் கீழ் எழுதியிருந்தால், இப்போது ஒரு பாலே நடிகர் உரு மாறும், இயக்கம் மற்றும் கருணை அவர் இசையமைப்பாளர் குறிப்புகள் ஏற்பாடு சதி, கட்டவிழ்க்கப்படத்தொடங்கிவிடும் பார்வையாளர் உதவ விட, இசை மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சி தெரிவிப்பதற்கு முயன்றது. உலக இன்னும் பிரபலமான "ஸ்வான் லேக்." அதிசயிக்கிறார்

நடன Gorsky திசையில் சமகால உறுப்புகள் தயாரிப்புகளில், நான் பெரிய கவனத்தை கலை கட்டமைப்பது பார்வையாளர் முழுமையாக மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மூழ்கியிருந்த வேண்டும் என்று நம்பிக்கை, காட்சி செலுத்த தொடங்கியது கொண்டுவந்தார்கள். அவர் மைம் அம்சங்களைப் பயன்படுத்தியுள்ளன தடைசெய்தது. நிலைமையை முற்றிலும் மாற்ற Fokine. இவர் காதல் பாலே புத்துயிர் மற்றும் நடனம் மற்றும் தெளிவான பேச்சாளர் உடல் மொழியைத் தங்களுடன் எடுத்துச் சென்றனர். Fokin படி, மேடையில் ஒவ்வொரு முன்வைக்கப்பட்டு தனித்துவமானதாக இருக்க வேண்டும். அதாவது இசை, நடனம் பாணி மற்றும் முறை ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வைக்கு தனிப்பட்ட இருக்க வேண்டும். அவரது தயாரிப்பில் "எகிப்திய நைட்ஸ்," "டையிங் ஸ்வான்", "மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்," "Acis மற்றும் கேலாட்டியா" மற்றும் இதர படமாக்கப்பட்டது XX நூற்றாண்டின் அறிவிப்புகளின் முதல் ஆண்டுகளில்.

1908 ஆம் ஆண்டில் டியாஜிலேவ் எஸ் பி Fokin பார்சியன் "ரஷியன் பருவங்கள்" ஒரு முக்கிய இயக்குநர் மாற அழைத்துள்ளார். இந்த அழைப்பை உடன் Fokin உலக பிரபலமானார். ஒரு ரஷியன் பாலே கலைஞர்கள் வெற்றி ஆண்டுதோறும் எஃகு பிரஞ்சு தலைநகரில் செயல்பட. அடால்ஃப் Bolm: ரஷியன் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் வரலாறு யாருடைய பெயர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது ரஷியன் குழுவில் புகழ்கிறார் அண்ணா பவ்லோவா, பை தமரா Karsavina, Vaslav Nijinsky, முதலியன அது ஐரோப்பிய பாலே சரிவு தடை செய்யப்பட்டதாக இருக்கிறது.!

டியாஜிலேவ் ஒரு வாய்ப்பு எடுத்து வென்றது. அவர் இளம் மற்றும் திறமையான பாலே நடிகர்கள் ஒரு குழுவில் கூடி அவர்களை ஒரு இலவச கை கொடுத்தார். மிகவும் பழைய Petipa பிரபலமான வைத்து அறியப்பட்ட அந்த ஒழுங்கமைப்பு, புறம்பாகச் செயல்பட்டார் அனுமதிக்கப்படவில்லை ஆனால் ஏற்கனவே.

நடவடிக்கை சுதந்திரம் கண்டறிய மற்றும் தங்களை வெளிப்படுத்த நடனக்கலைஞர்கள் உதவியது. இந்த புரட்சிகர கண்டுபிடிப்புகள் டியாஜிலேவ் அவரது சமகாலத்தவர்கள் (ஜீன் Cocteau, ஏ Derain, பிக்காசோ) மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் (கே Debissi, ராவெலின், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி) இன் அலங்கரிக்கும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் ஈர்க்கப்படும் கூடுதலாக. இப்போது ஒவ்வொரு பாலே தயாரிப்பு மிகச் சிறப்பாக எடுத்துரைத்தது.

அக்டோபர் புரட்சியின் பின்னர், பல நடனக் கலைஞர்களும் உரியவர்களாக இருந்து பிரிந்து சென்ற ரஷியன் விட்டு. ஆனால் முதுகெலும்பாக இருந்தது. படிப்படியாக மக்கள் ரஷியன் பாலே நெருக்கமாக ஆக. தயாரித்தல் பின்னால் வரலாற்றின் பக்கங்கள் ... பார்க்க மேலும்

XX நூற்றாண்டின் மத்தியப் பகுதிக்குப் பின்னர், நடனக் கலைஞர்களும் புதிய தலைமுறை உரியவர்களாக ஒரு செயல் காட்சி சிறு மறந்து நடனம், சிம்பொனி மற்றும் பாலே திரும்பியுள்ளனர். ஸ்டூடியோக்கள் மற்றும் நாடக எண்ணிக்கை தொடர்ந்து வளர்ந்து வந்தது.

"வெற்றி பெற்ற", பேலே, பாலே விமர்சகர்

பிரபலமான ரஷியன் நடன வேரா Mihaylovna Krasovskaya மீண்டும் ரஷியன் பேரரசு, செப்டம்பர் 11, 1915 ல் உருவானது. உயர்நிலை பள்ளி பிறகு அவள் நுழைந்து 1933 ல் வெற்றிகரமாக லெனின்கிராட் choreographic பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் புகழ் பெற்ற Vaganova Agrippina பயின்றார். அந்த நேரத்தில் இலிருந்து 1941 வரையில் Krasovskaja திரையரங்கு பணியாற்றுகிறார். கீரோவ். அவள் கல்வி பட்டியல்களின் பாலே உள்ள பிஸியாக இருக்கிறார்.

1951 ஆம் ஆண்டில், வேரா எம் லெனின்கிராட் தியேட்டர் இன்ஸ்டியூட் உள்ள பட்டப்படிப்பு பள்ளி பட்டம் பெற்றார். ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின், தியேட்டர் ஆசிரிய மணிக்கு அடிப்படை பயிற்சி பிறகு.

தொழில்முறை பள்ளி, பின்னர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பாலே, மொழி (பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலம்) கலைக்களஞ்சியம் அளவில், உயர்குடி, கலாச்சார மரபுகள் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் கட்டளை அறிவு ஒரு செல்வம், அது ஒரு புத்திசாலித்தனமான நிச்சயமாக பெரிய பாலே கலை விமர்சகர் ஆக அனுமதிக்கிறது postnovkah Agrippina Vaganova ஒரு வகுப்பில் முதலில் Krasouskaya பெற்றார்.

1998 ஆம் ஆண்டில், நல்ல செய்தி தியேட்டர் உலகம் முழுவதும் பரவியது. பிரீமியம் "வெற்றி" வேரா Mihaylovna Krasovskaya வென்றார். அவள் புத்தகங்களில் விவரித்தார் ரஷியன் பாலே வரலாறு, கலை வரலாற்று ஆசிரியர் மற்றும் விமர்சகராக மற்றும் கட்டுரைகள் (300) (அவர்களில் சிலர் வெளிநாட்டு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), இலவச "ட்ரையம்ப்" ரஷியன் விருது வேரா Mikhailovna வெற்றி செய்தார். இந்த பரிசு கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் உயர்ந்த சாதனைகள் அளிக்கப்படுகிறது.

1999 ஆம் ஆண்டில் Krasouskaya வேரா Mikhailovna சென்று இருந்தார்.

முடிவுரை

நன்றியுடன் ரஷியன் பாலே வரலாற்றில் ரஷியன் ஆடற்கலையின் உருவாக்கத்திற்கு ஒரு மகத்தான பங்களிப்பு செய்த நடனம் முதுநிலை, பெயர்கள் சேமிக்கிறது. இந்த மோசமான Didlo எஸ், எம் Petipa, ஏ செயிண்ட்-லியோன், எஸ் டியாஜிலேவ், Fomin, மற்றும் பலர். ரஷியன் கலைஞர்கள் ஒரு திறமை ஈர்த்தது இன்று உலகம் முழுவதும் பார்வையாளர்கள் ஒரு பெரிய எண் கவர்கிறது.

இன்று வரை, ரஷியன் பாலே நிறுவனங்கள் உலகின் சிறந்த கருதப்படுகின்றன.