கலை மற்றும் பொழுதுபோக்கு, கலை
20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள். ரஷியன் கலைஞர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷியன் கலைஞர்கள்
வண்ணமயமான, பரபரப்பான 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை படைப்புகள் வம்சாவளிகள் இருந்தது. நீங்கள் எங்களுக்கு பாதுகாக்கப்பட புறக்கணித்தால் படம், கடந்த நூற்றாண்டின் மக்களுடைய மனப்போக்கும் இருக்க முடியாது தெரியும். பிரகாசமான நிறங்கள் அல்லது பற்றாக்குறை எண்ணிக்கை, penmanship ஓவியங்கள் எங்கள் சமகாலத்தவர்கள் நிறைய சொல்ல முடியும்.
மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள், மற்றும் பெரிய வட்டி கலை ஆர்வலர்களுக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷியன் ஓவியர்கள் பெரும்பாலான என்று ஓவியங்கள் உள்ளன. படைப்பாளிகள் பெயர்கள் வரலாற்றில் வாழ மற்றும் உலகெங்கிலும் வலம்.
வி.வி. கண்டின்ஸ்கி (16/12/1866 - 12/13/1944)
கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்கள் ஒன்று வி.வி.எஸ் கண்டின்ஸ்கி கருதப்படுகிறது. கலைஞர் மாறாக தாமதமாக அவரது திறமை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. படைப்பாற்றல் வேண்டும் ஏங்கி அவர் மொனே எனும் ஓவியங்கள் சந்தித்த பிறகு உணர்ந்தேன்.
இந்த நிலைக்குப் பிறகு, வாசிலி ஒரு வாழ்க்கை வழக்கறிஞர் கைவிட்டுவிட்டு மற்றும் பெருகிய முறையில் ஒரு Sketchbook இருந்து திரும்பப் பெற்றால், அவர் தாக்கப்பட்டது என்று சித்திரங்களின் இயல்பு செல்கிறது. அவர் ஒரு கல்வி பெற முடிவு மற்றும் அவரது திறமை பாராட்டப்பட்டது முனிச், சென்றார். பயிற்சி முடிந்ததும், அந்த கண்டின்ஸ்கி வீட்டில் மற்றும் பழக்கினார் இருக்க தீர்மானித்தார். அது இந்த காலகட்டத்தை கலைஞர் மிகவும் உற்பத்தி மாறிவிட்டது என்று நம்பப்படுகிறது.
முதல் வலைகள் ஒன்றான இது திசையில் உருவாக்கப்பட்ட 1914 ஆண்டில் எழுதப்பட்ட "பள்ளத்தாக்கில்" ஆகும். இந்த ஆய்வு கணக்கில் கொள்ளப்படுகின்றன மற்றும் கண்டின்ஸ்கி கலையுலக வாழ்க்கையில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்று.
முதலாம் உலகப் போர் வெடித்தபோது தங்கள் நாட்டுக்கு திரும்ப கலைஞர் கட்டாயம். புரட்சி மற்றும் நேரத்தில் உள்நாட்டுப் போர் கண்காட்சிகள் கைவிட வேண்டியிருந்தது பிறகு காரணமாக நடந்தது. ஒரே 1916 ஆம் ஆண்டு, கண்டின்ஸ்கி ஸ்வீடன் அவரது ஓவியங்கள் காட்ட முடிந்தது.
புதுப்பிக்கப்பட்ட ரஷியன் ஓவியர் ஓவியம் "செஞ்சதுக்கம்" உருவாக்க ஈர்க்கப்பட்டு. இந்த கேன்வாஸ் பிறகு கண்டின்ஸ்கி மீண்டும் வேலை விட்டு வேண்டியிருந்தது. அவர் எந்த வலிமை அல்லது ஓவியங்கள் உருவாக்க நேரம் விட்டு இல்லை வேலை ஒரு பெரிய தொகை, சென்றதாக கூறினார். அது பின்னர் உங்களுக்கு பிடித்த வணிக கவனம் செலுத்த அங்கு, ஜெர்மனி செல்ல முடிவு. ஆனால் புதிய நாட்டில் கலைஞர் ஒரு விரும்பத்தகாத ஆச்சரியம் சந்தித்தார்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்கள் போல், கண்டின்ஸ்கி வறுமையில் சில காலம் வாழ்ந்தார். ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சில், வாசிலி உலகெங்கிலும் வலம் பல புதிய துணிகள், உருவாக்கியுள்ளது. "நெருக்கமான செய்தி", "தன்னை ஒவ்வொரு மனிதன்" ஒரு வட்டத்தில் வட்டங்கள் "" - இவர்களில்.
கண்டின்ஸ்கி ஒரு தீவிர நோய் பிறகு 1944 ல் இறந்தார்.
மட்டீஸ் (31/12/1869 - 03/11/1954)
ஹென்றி மட்டீஸ் - கடந்த நூற்றாண்டின் மிக பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான. இது எதிர்கால ஓவியர் மட்பாண்ட ஓவியம் ஈடுபட்டு கொண்டிருந்த அவரது தாயார், கைகளில் தூரிகை எடுக்க ஈர்க்கப்பட்டு நம்பப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்கள் போல், மட்டீஸ் உடனடியாக அதன் வழி கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அவர் ஓவியம் பிடிக்கும் என்று தெரியும், ஆனால் முக்கிய வழி பணம் சம்பாதிக்க, அவர் ஆக முடியாது. எதிர்கால கலைஞர் தனது சட்டத்தில் பட்டம் பெற்று தொழிலில் சில நேரம் வேலை செய்தார் என்பதுடன். ஆனால் அவர் ஓவியம் பாடங்களுக்கு நேரம் இல்லை. ஒரே 1891 இல், அவரது தந்தையின் தடைகள் இருந்தபோதும், மட்டீஸ் பாரிஸ் சென்று ஓவியம் தீவிரமாக தொடங்க, சட்டம் வெளியேற முடிவு செய்தார்.
மட்டீஸ் ஓவியம் மட்டும் ஈடுபட்டிருந்தார். அவர் சிற்பம் மற்றும் கலந்து படிப்புகள் நாட்டமும். ஆனால் அது அவரை மிகவும் புகழ் கொண்டு வந்திருக்கவில்லை. வழி மட்டீஸ் தொடக்கத்தில், அத்துடன் பல மணிக்கு பிரஞ்சு கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அவர் சேர்த்து தனது குடும்பத்துடன் தங்கள் பெற்றோருடன் வாழ வேண்டியிருந்தது போது ஏனெனில் அனுபவம் நிதி நெருக்கடியை.
1905 ஆம் ஆண்டில் அவர் மிகவும் பிரபலமான ஒன்று பார்வைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது மட்டீஸ் மூலம் ஓவியங்கள் "பச்சை தொப்பி வுமன்." - இந்த வேலை மற்றும் ஹென்றி பற்றி பேச மற்ற கலை ஆர்வலர்களுக்கு உற்பத்தி செய்துள்ளது, அவரது ஆர்வம் காட்டினர்.
திறமை பிரபல ஓவியர் முதல் ரசிகர்கள் ஒரு ரஷியன் கலெக்டர் எஸ் முதலாம் Schukin மாறிவிட்டது. அவர் கலைஞர் பழைய ரஷியன் சின்னங்கள் ஒரு தொகுப்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது எங்கே மாஸ்கோ சென்று பார்ப்பதற்கும் மட்டீஸ் ஈர்க்கப்பட்டு. அவர்கள் அவனை அடித்து, அதன் மேலும் வேலை அவற்றின் அடையாளங்களை விட்டுச்.
மட்டீஸ் உலக புகழ்பெற்ற பெயரை தொடர் "பெண் அடிமை" மற்றும் பெட்டிகள் பாலே ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி க்கான உருவாக்கத்திற்கு பிறகு ஆகிறது.
-40 ஓவியர் மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவரது மனைவி, மகள் மற்றும் மகன் எதிர்ப்பு இயக்கத்தை பங்கு பெற்றதற்காக கெஸ்டேப்போ கைது செய்யப்பட்டனர், அவர் மிகவும் மோசமாக இருந்தது. ஆனால் மட்டீஸ் பணியைத் தொடர்ந்தார். உலகில் மற்றும் கலைஞர் வாழ்க்கையில் சோகமான நிகழ்வுகள் இருந்தபோதும், ஓவியங்கள் பிரகாசமான, ஒளி, புகக்கூடிய சந்தோஷம்.
மட்டீஸ் அவரது கடைசி நாட்களைக் கழித்தார் பணியைத் தொடர்ந்தார். அவர் 1954 இல் மாரடைப்பால் இறந்தார்.
பிக்காசோ (10/25/1881 - 04/08/1973)
இன்னும் அறியப்பட்ட மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான கலைஞர்கள். அது பெரிய ஸ்பானிஷ் உருவாக்கியவர் பாப்லோ பிக்காசோ பற்றி பதிலும் இல்லை என்றால் அவர்களை பட்டியல், எனினும், முழுமையில்லாத இருக்கும்.
குழந்தைப் பருவத்திற்கு இந்த அற்புதமான நபர் ஓவியம் ஏங்கி காட்டியது. ஆவது திறமை உதவியது மற்றும் அவரது தந்தை ஒரு கலைப்பொருள் ஆசிரியர் மற்றும் அவரது மகன் பாடங்கள் நடத்தினார் என்ற உண்மையை. இளம் வர்ணம் மட்டுமே 8. வேலை "பிகாடர்" என்று அழைக்கப்பட்டது இருந்த போது முதல் பெரிய வேலை வந்தது. அவரது வாழ்வின் இறுதி வரை பிக்காசோ அதை பிரிந்தனர் ஒருபோதும்.
பார்சலோனாவில், பிக்காசோ ஒரு போன்ற எண்ணம் நண்பர்கள் கண்டறியப்பட்டது. பின்னர் கலைஞரின் திறன்களை மேம்பாடு ஆகியவை புதிய நிலையை எட்டியுள்ளது. ஆனால் பிக்காசோ பெரிய அடியாக அவரது நண்பர் தற்கொலை ஏற்படும். பின்னர் படங்கள் பொதுவாக "நீல" காலம் முதுமை மற்றும் இறப்பு பற்றிய கருத்து ஊக்குவிக்கப்படலாம் திணித்துள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில், "முடி ஒரு கற்றை ஒரு பெண்", "அப்ஸின்தேயின் குடிப்பவனுக்கு" மற்றும் பல திரைப்படங்கள் உள்ளன. கலைஞர் உத்வேகம் மக்கள் தொகையில் கீழ் அடுக்குகளில் ஆகிறது.
பின்னர் அது கவனத்தை பிக்காசோ சர்க்கஸ் பயணம் கலைஞர்கள் ஈர்த்தது. பிங்க் மெதுவாக படங்களுடன் நீல இடமாற்றம் செய்கிறது. அது "பிங்க்" காலம் தொடங்குகிறது. "பந்து பெண்" ஓவியர் அது குறிக்கிறது.
மேலும் அதிக கவனம் ஓவியர் கவரப்பட்ட ஒரு நிறம், வடிவம் ஆகியவற்றை அல்ல. கிபிச்ம்கிபிசம் - தனது டுகெதர் நண்பர் பிக்காசோ ஓவியத்திலும் முற்றிலும் புதிய திசையில் உருவாக்குகிறது. பிரபலமான "ஹோர்டாவும் டி ஈப்ரோ உள்ள தொழிற்சாலை" மற்றும் உள்ளன "Fernande ஆலிவர் சித்திரம்." கலைஞர் பரிசோதனை நிற்காது. அவர் ஓவியங்கள் உருவாக்க பல்வேறு பொருட்கள் பயன்படுத்துகிறது.
இந்த திசையில் வேலை முதலாம் உலகப் போர் வெடித்தபோது முடிவடைந்துள்ளது. பின்னர் பிக்காசோ அவரது நண்பர் பிரிவேன் வேண்டியிருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்கள் போல், பாப்லோ ரஷியன் பாலே அழகு தாக்கி. அவர் சுற்றுப்பயணம் செல்கிறது அவர்களின் புதிய நண்பர்களின் இணைந்து, நடிகர்கள் மற்றும் காட்சியமைப்பு ஆடைகளை உருவாக்க ஒப்புக்கொள்கிறார். பிக்காசோ ஒரு ரஷியன் பெண் Olge Hohlovoy திருமணம் செய்து வைப்பார். அவர் பல ஓவியங்கள் தனது கலைஞர் மாடல் ஆகிறது.
1925 கலைஞர் படைப்பு சுயசரிதை எலும்புமுறிவுகளினால் ஆண்டு ஆகிறது. அவரது கேன்வாஸ்களை பெருகிய புதிர்கள் போல வகையில். கலைஞர் கிரேட் செல்வாக்கு ஒரு கற்பனைக் கவிஞரான வேண்டும். இந்த காலக்கட்டத்தில், "கண்ணாடியில் கேர்ள்", மேலும் இதர ஓவியங்களின் "ஒரு செண்டு ஒரு மனிதன்" உருவாக்கப்பட்டன.
மிகவும் போர் தொடங்குவதற்கு முன்பாக மாறிவிட்டது. பாஸ்க் நாடு நகரத்தின் தொடங்குவதற்கு முன்னதாக நடந்தது அழிப்பு ஒரு பிரபல ஓவியத்தில் உருவாக்க பிக்காசோ தலைமையிலான "கோர்னிகாவிலும்." இந்த மற்றும் பின்னாள் படைப்புக்களில் சமாதானப்படுத்துவதில் யோசனை ஊக்குவிக்கப்படலாம் செய்யப்பட்டனர்.
மகிழ்ச்சியை போருக்குப் பிறகு பிக்காசோ வரும். அவர் திருமணம் செய்கிறார் அவர் மற்ற இரண்டு குழந்தைகள் பிறக்கின்றன உள்ளது. இணைந்து அவரது மனைவி கலைஞர் சென்றார். இளம் மனைவி மற்றும் குழந்தைகள் பிக்காசோ தூண்டுதலாக உள்ளன.
பெரிய ஓவியர் இறந்தார், 1973 ஏப்ரல் 8.
என் கே Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)
குழந்தை பருவ இருந்து Rerih நிக்கலை Konstantinovich தன்னை ஒரு அசாதாரண மனிதர் காட்டியது. அவர் எளிதாக அறிவியல் கொடுத்த வாய்ப்பில் விரைவில் பயிலும்போது அவரது முன்மொழியப்பட்ட திட்டத்தை எடுத்து. எளிதாக அவர் தேர்வுகளில் தேறி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சிறந்த மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த உயர்நிலை பள்ளிகள் ஒன்று சேர்ந்தன. எதிர்கால கலைஞர் நலன்களை ரேஞ்ச் நம்பமுடியாத பரந்த இருந்தது. அதன் பின்னர் அவர் ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார்.
வரலாறு பேஷன் நிக்கோலஸ் ரோரிச்சினால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் பிரதிபலிக்கிறது. அவர் ஓவியங்கள் ஒரு தொடர் "ரஸ் துவக்கம் உருவாக்கப்பட்டது. ஸ்லேவ்கள் ". ரோஎறிச் அவரது ஓவியங்கள் வரலாறு சில முக்கிய தருணங்களை உதவியுடன் காட்ட முயற்சி இல்லை. அவர் வாழ்க்கை, அன்றாட தருணங்களை, இது, எனினும், நவீன ரசிகர்களால் கிட்டத்தட்ட அற்புதமான தெரிகிறது பற்றி பேசினார்.
நிக்கோலஸ் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தில் அவரது மனைவி நடித்தார் ஹெலினா, அவரை ஈர்க்கப்பட்டு அவரது பணி அவரை உதவிய. அவளுடன் சேர்ந்து ரோஎறிச் கொண்டு ரஷ்யா பண்டைய நகரங்களில் பயணித்தார். அது விளைவாக கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் ஒரு தொடர் இருந்தது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்கள் தியேட்டர் ஆர்வம் காட்டினர் மற்றும் காட்சியமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. நான் விதிவிலக்கல்ல மற்றும் நிக்கோலஸ் இருந்தது. அவரது பணி பல காட்சிகளுக்கான ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்க உதவியது.
புரட்சிக்குப் பிறகு, Rerih நிக்கலை Konstantinovich மற்றும் ஒரு பயணம் அவரது மனைவியும் அவர்களது வாழ்வில் ஒரு திருப்பு முனையாகும் என்று. பெயிண்டர் திபெத், இந்தியா, அல்தை, மங்கோலியா மற்றும் இமயமலை ஆய்வு, மத்திய ஆசியா ஆராய்கிறது. இந்த பயணத்தின் விளைவாக மட்டுமே ஓவியங்கள், ஆனால் நிலத்தின் மரபுகள், சுங்க மற்றும் வரலாறு, பயணம் விஜயம் வெளியிடும் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு செல்வம் இல்லை.
அவரது வாழ்வின் இறுதி ஆண்டுகளில் ரோஎறிச் பெருகிய முறையில் இயற்கை வரையப்பட்டிருந்தது. அவர் "இமயமலை உருவாக்கப்பட்டது. பனிப்பாறைகள் "," ஸ்தூபி லடாக் "," ராயல் மடாலயம். திபெத் "மற்றும் பல பெரிய ஓவியங்கள். அவரது படைப்புகளில் அவரது வரலாற்று வேலை மிகவும் இந்திய அரசு பெரிதும் பாராட்டப்பட்டது. அவர் ஒரு ரஷியன் நண்பர் இந்த மர்மமான மற்றும் அழகான நாடு கருதப்பட்டது.
நிக்கலை Konstantinovich Rerih 1947 இல் இந்தியா இறந்தார். அவரது மகன் தனது தந்தை ரஷியன் ஓவியம் கொண்டுவந்தார்.
எமினெம் பெட்ராவாக-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)
பல பெரிய படைப்புகள் வெள்ளிக் காலத்தில் இருந்த அவரது சந்ததிகள் கலைஞர்கள் இடது. நேரம் பணிபுரிந்த மிகவும் பிரபலமான பெயிண்டர்களின் ஒன்று, எமினெம் பெட்ராவாக-Vodkin ஆனார்.
ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு சுற்றுலா பெட்ராவாக-Vodkin வாழ்க்கை வரலாறு மிக முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ள. பின்னர் அவர் மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் படைப்பாளிகள் சந்தித்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்கள் அதன் தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தவில்லை: பெட்ராவாக-Vodkin பிரஞ்சு Symbolists வேலை தாக்கி.
சிம்பாலிசம் ஓவியர் கைப்பற்றுகிறது. அவர் இந்த திசையில் ஓவியங்கள் உருவாக்க தொடங்குகிறது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் பிரபல ஓவியத்தில் "ரெட் குதிரை குளியல்", 1912 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஆகிறது. சற்று குறைவான பிரபல ஓவியத்தில் "மதர்" மற்றும் "வோல்கா நதிக்கரையில் பெண்கள்."
பெட்ராவாக-Vodkin பல ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும் அவர்கள் கலைஞரின் நண்பர்கள் சித்தரிக்கின்றன. மிகவும் பிரபலமான அவர் Anny Ahmatovoy ஒரு உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது.
எமினெம் Sergeyevich புரட்சிகர கருத்துக்கள் ஆதரித்தது. உள்நாட்டுப் போர் உறுப்பினர்கள் சிவப்பு கருத்தை ஆதரிக்கின்ற, ஹீரோக்கள் தனது கேன்வாஸ்களை தோன்றும். பரவலாக அறியப்பட்ட ஓவியம் "போர்க்களத்தில்", "ஆணையர் இறப்பு."
அவரது வாழ்வின் இறுதி நோக்கி பெட்ராவாக-Vodkin மட்டும் அவரது திறமை ரசிகர்களுக்கு வட்டி இருந்த பல சுயசரிதை புத்தகங்கள், எழுதினார், ஆனால் இலக்கியம் அனைத்து காதலர்கள் கூட.
எமினெம் Sergeyevich லெனின்கிராட் பிப்ரவரி 15 இறந்தார், 1939.
கே எஸ் Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)
கடந்த நூற்றாண்டின் மிக பிரபலமான கலைஞர்கள் ஒன்று Kazimir Severinovich Malevich இருந்தது. புதுமை விரும்பிகள் கலைஞர் கலை உலகில் ஒரு பரபரப்பு உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அவரது பெயர் உலகம் முழுவதும் தெரியப்படுத்தினார்.
யாரும் ஒரு போலிஷ் குடும்பத்தில் இருந்து சிறுவன், அவர்களது ஓய்வு நேரத்தில் கிராம மக்களுக்கு உதவி, அடுப்பில் வரைவதற்கு ஒரு நாளைக்கான பெரிய இருக்கும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத. கிராமப்புறத்து வாழ்க்கை எதிர்கால கலைஞர் ஹிட். அவர் குறிப்பாக ஆத்மாவில் ஊடுருவிக் மூழ்கியதில் அனைத்து வரையப்பட்டிருந்தது.
குடும்பம் பல இடங்களுக்கு அடிக்கடி சென்றார். Malevich கீவ் வாழ்ந்த போது, Kazimir Severinovich வரைதல் பள்ளி நியமிக்கப்பட்டிருந்தார். குர்ஸ்க், அவர் மாஸ்கோவில் படிக்க பணம் சம்பாதிக்க முயற்சித்துக் கொண்டிருந்தார். நீண்ட நேரம் அவர் செய்ய முடியவில்லை. இதுவரை தெரியவில்லை ஆனால் அது அவரது முயற்சி எதுவும் நிறைவு பெறவில்லை என்று நம்பப்படுகிறது. ஆனால் மாஸ்கோவில் Malevich புதிய நண்பர்கள் நிறைய பெற்றது மற்றும் அதன் மேலும் வேலை கருத்துகளிலும் தாக்கத்தை என்று ஓவியங்கள் பார்த்தேன்.
நகரம் Kazimir Severinovich யாரை மத்தியில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷியன் கலைஞர்கள் இருந்தன, நண்பர்கள் கண்டறியப்பட்டது. அவர்கள் கலை உலகில் புதிய ஏதாவது கொண்டுவர விரும்பினார் கலை எதிர்கால தங்கள் லட்சிய கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வை Malevich பகிர்ந்துள்ளார்.
தன்னை ஓவியம் Kazimir Severinovich அடிப்படையில் நிறம் மற்றும் உணர்வு கருதப்படுகிறது. அவர் ஓவியம் பாரம்பரியம் மாற்ற விரும்பினார். ஒரு நீண்ட காலத்துக்கு அவர் யாரும் அவரது படைப்புகள் காட்டியது. இறுதியாக அவர்கள் ஃப்யூச்சரிசம் கண்காட்சி வந்தது. விரைவில் அது முன் Malevich முதல் குறிப்பிடப்படுள்ளது சிற்றேடு என்ற தலைப்பில் Suprematism வெளியிட்டது.
முதல் முறையாக கண்காட்சி ஃப்யூச்சரிசம் மணிக்கு பார்வையாளர்கள் பழம்பெரும் "பிளாக் சதுக்கம்" அத்துடன் "செஞ்சதுக்கம்" மற்றும் "Suprematism பார்க்க. இரண்டு பரிமாணங்களில் சுய சித்திரம். "
Malevich மூலம் கண்டுபிடிப்பு, அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளது. Kazimir அவர் முதல் விதெப்ஸ்க் உள்ள பெட்ரோகிராட் பின்னர், வேலை யாருடன் முதல் சீடர்கள் இருந்தனர். குளோரி Malevich மற்ற நாடுகளில் ஊடுருவி. அவர்களுடைய சொந்தச் செயல்களின் ஒரு கண்காட்சி ஏற்பாடு ஜெர்மனி சென்றார்.
Malevich ஓவியங்கள் ட்ரெட்யாகோவ் கேலரி வைக்கப்பட்டுள்ளது வருகின்றன. அவர் வேலை தயாராக இருந்தது, ஆனால் அவருடைய உடல்நிலை மோசமடைந்து வருகிறது ஒவ்வொரு நாள். மே 15, 1935 Kazimir Severinovich இறந்தார்.
டாலி (11.05.1904 - 23.01.1989)
கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய கலைஞர், எந்த சந்தேகமும் சால்வடார் டாலி உள்ளது. அது மிகவும் முன்னதாகவே ஓவியர் திறமை திறக்கப்பட்டது. தமது பெற்றோர் தங்களது சிறுவன் வரைவதற்கு விரும்புகிறார்கள் என்று மகிழ்ச்சியடைகின்றது, அதனால் கடுமையாக தனது பேரார்வம் உற்சாகப்படுத்தினார். எல் சால்வடார் முதல் ஆசிரியர், பேராசிரியர் Zhoan நூனெஸ் இருந்தது.
அகாடெமியில், டாலி கிபிச்ம்கிபிசம் மற்றும் ஃப்யூச்சரிசம் ஆர்வம் இருந்தது. பின்னர் அவர் ஓவியம் "சாதனம் மற்றும் கை" மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட "லூயிஸ் Bunuel சித்திரம்." ஆனால் சால்வடார் இருந்து அகாடமி நிறுவனங்கள், விசித்திரமான நடத்தை மற்றும் ஆசிரியர்கள் அவமரியாதை விதிகள் ஏற்க மறுத்ததற்கு வெளியேற்றப்பட்டார்.
ஆனால் இந்த நிகழ்வை ஒரு சோகம் அல்ல. டாலி ஏற்கனவே அறியப்பட்ட மற்றும் தனி கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அவர் மட்டுமே ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும் அவர் படங்களில் உருவாக்கப்பட்ட முயன்றார். அவரை "பொற்காலம்" வந்து பிறகு முதல் திரைப்படங்கள், "அந்துலூசியர்களும் காடு" இருந்தது.
1929 ஆம் ஆண்டில் சால்வடார் டாலி அவரது உத்வேகமாக வருங்கால மனைவியுமான தன்னை காலா அழைத்துக்கொண்ட ஹெலன் Dyakonov சந்தித்தார். அவள் காதலன், பல புகழ்பெற்ற மக்கள் இவருக்கு அறிமுகம் யாரை மத்தியில் ரஷியன் கலைஞர்கள் அவரது சொந்த வழியில் கண்டு பிடிக்குமாறு உதவி செய்யப்படவுமில்லை உதவியது. அவர்கள் கனவு ஆனார்.
கிட்டத்தட்ட இந்த ஓவியங்கள் அனைத்து எப்படியோ அவருடைய பிரியத்துக்குரிய மனைவி டாலி இணைக்கப்பட்டிருந்தன. அது ஒரு "மெமரி இன் விடாதிருக்கும் தன்மை" மற்றும் உருவாக்குகிறது "காலா முகம் சித்தப்பிரமை மாற்றம் ஆகியவை உள்ளன."
இரண்டாம் உலகப் போர் ஆரம்பித்த பின்னர், டாலி மற்றும் அவரது மனைவி எங்கே சுயசரிதையில் வெளியிடப்பட்டது அமெரிக்கா, சென்றார். எல் சால்வடார் இந்த நாட்டில் மிகவும் கடினமாக உழைத்தேன். அவர் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்ட மட்டுமே, ஆனால் ஒரு வடிவமைப்பாளர், கோல்ட்ஸ்மித், காட்சியமைப்பு உருவாக்கியவர், செய்தித்தாள் தலைமை ஆசிரியர் தன் கையை முயன்றார்.
போர் முடிந்த பிறகு, டேலி தனது தாயகத்திற்கு திரும்பினார். இந்த காலகட்டத்தில், காண்டாமிருகக் கொம்பு கலைஞர் பல ஓவியங்கள் தோன்றும். அவற்றில், எடுத்துக்காட்டாக, "Nosorogoobraznaya எண்ணிக்கை Ilissa Phidias."
சால்வடார் டாலி ஒரு உண்மையான அடியாக அவர் காதலித்த பெண்ணுக்கு, Eleny Dyakonovoy மரணம் இருந்தது. அவர் தனது இறுதி வர முடியவில்லை என்று சோகமாக இருந்தது. என்று டாலி பிறகு நீண்ட நேரம் ஒரு ஒற்றை படம் உருவாக்க முடியவில்லை. எவ்வாறிருப்பினும், அந்த நம்பமுடியாத பிரபலமாக இருந்தது.
கடந்த படம் டாலி ஓவியம் இருந்தது "மூட்டு." அதன் பிறகு, நோய் காரணமாக கலைஞர் இனி வேலை முடியும். ஜனவரி 23, 1989 அவரது தந்தை இறந்தார்.
ஃப்ரிடா கஹ்லோ (06.07.1907 - 07.13.1954)
கடந்த நூற்றாண்டின் சில உலக புகழ் பெற்ற பெண்கள் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஃப்ரிடா கஹ்லோ இருந்தது. அவள் ஒருபோதும் எதையும் எதிர் செக்ஸ், உடற்பயிற்சி, சில நேரம் குத்துச்சண்டை கூட பிடிக்கும் ஏற்றுக் கொண்டும் விரும்பவில்லை.
பல ரஷியன் மற்றும் மேற்கத்திய கலைஞர்கள் போல், ஃப்ரீதா உடனடியாக அவர்களது சொந்த பாதை தேர்வு செய்யவில்லை. அவள் மருந்து படித்தார். அது அவர்களை சந்தித்து பயிற்சியின் போது இருந்தது பிரபல ஓவியர் அவரது கணவர் ஆகவிருந்த யார் டியாகோ ரிவேரா.
ஃப்ரிடா 18 வயதிருக்கும் போது, ஒரு பயங்கரமான விபத்து ஏறிய. இதன் காரணமாக, அவர் படுக்கையில் நீண்ட நேரம் செலவழித்தார், ஒரு தாய் ஆக முடியும் இருந்ததில்லை. படுக்கையில் பொய், எழுந்திருக்க முடியாமல் கஹ்லோ ஓவியம் படிக்க ஆரம்பித்தார். அவர் கண்ணாடியில் மேல் மற்றும் வர்ணம் சுய உருவப்படங்களை ல் நிலையாக பார்த்து.
22 இல் ஃப்ரிடா ஒரு கல்வி பெற சென்றிருந்தார், ஆனால் கலை விட்டுச் செல்லலாம் இல்லை. அவள் ரிவேரா கொண்டு குவிகிறது நெருக்கமாக தொடர்ந்து வேலைச் செய்து பின்னர் அவரது மனைவி ஆனார். ஆனால் டியாகோ ஃப்ரிடா கடுமையாக தாக்கியது - அவர் தனது சகோதரியுடன் கலைஞர் மாற்றப்பட்டது. கஹ்லோ இந்த ஓவியம் உருவாக்கப்பட்ட பிறகு "ஒரு சில கீறல்கள் வெறும் ஏதாவது."
ஃப்ரிடா ஒரு கம்யூனிஸ்ட் இருந்தது. அவள் ட்ரொட்ஸ்கி சந்தித்துப் பேசினார் மேலும் அவர் மெக்ஸிக்கோ வாழ்ந்து நான் மிகவும் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். அது அவர்கள் நட்பு விட ஏதாவது உணர்கிறேன் என்று கூறப்பட்டது.
கஹ்லோ ஒரு தாய் ஆக வேண்டும், ஆனால் காயங்கள், ஏற்பட்ட விபத்தால் தனது அவ்வாறு செய்ய அனுமதிக்கவில்லை. அவரது ஓவியங்களுக்கு முக்கிய பாத்திரங்கள் அனைத்து இறந்த குழந்தைகள் இன்னும் அதிகமாகியுள்ளன. எனினும், கஷ்டங்களின் மத்தியிலும், ஃப்ரீதா வாழ்க்கை நேசித்தார் பிரகாசமான மற்றும் நேர்மறை நபர் ஆவார். அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கொள்கையில் ஈடுபாடு கொண்டிருந்ததுடன், நான் தலைவர்கள் பாராட்டவும் செய்தனர். வரைந்த, மற்றும் ரஷியன் கலைஞர்கள். ஃப்ரிடா ஸ்டாலின் உருவப்படத்தையும் வரைவதற்கு வேண்டும், ஆனால் அவரது பணி முடிக்க நேரம் இல்லை.
கடுமையான காயங்கள் தன்னை மறக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவர் அவ்வப்போது மருத்துவமனையில் பொய் ஆகியவற்றால் அவர் ஒரு கால் துண்டிக்கப்படுகிறது இருந்தது. முதல் தனி கண்காட்சி - ஆனால் பின்னர் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான இடத்தில் இருந்தது.
ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஜூலை 13, 1954 ல் நுரையீரல் அழற்சியால் இறந்தார்.
டி போலாக் (28/01/1912 - 08/11/1956)
கடந்த நூற்றாண்டின் மிக பிரபலமான கலைஞர்கள் ஒன்று Dzheyms Pollok இருந்தது. அவர் அபிவிருத்தி மற்றும் அவர்களின் திறன்களை அதிகரிக்க, தாமஸ் ஹன்ட் பென்சன் ஒரு மாணவர் ஆவார் மற்றும், இந்த மனிதன் நன்றி.
30 களிலும் போலாக் முடிவில் வெளிப்பாட்டுவாதிகளும் படைப்புகளை அறிமுகமானார். துணிகளும் அவரை அழிக்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கிறது. கூட போலாக் ஓவியங்கள் அசல் மற்றும் அசல் என்று போதிலும், அது அவர்கள் பிக்காசோ, சர்ரியலிஸ்ட்டுகளுக்கு கருத்துக்களை தாக்கமடைந்திருக்கின்றனர் என்பதையும் உணரப்பட்டது.
1947 ஆம் ஆண்டில், பொல்லக்கின் எழுத்து வடிவங்கள் தனது சொந்த முறையை உருவாக்கியுள்ளது. அவர் கான்வாஸ் பெயிண்ட் தெளித்தது, பின்னர் ஒரு கயிறு மூலம் பக்கவாதம் ஒரு வண்ணமயமான இணையதள உருவாக்க. இத்தகைய ஒரு முறை பெரிய அக்கறை இல்லை.
Dzhekson Pollok உங்கள் சொந்த வழியில் கண்டறியும் கனவு மற்றும் உலக உங்கள் பார்வை காட்ட இளம் அல்லாத conformist கலைஞர்கள், ஒரு அடையாளமாகவே ஆகியிருக்கிறார். ஜாக்சன் கலைகளில் புதுமை ஒரு சின்னமாக மாறிவிட்டது.
போலாக் ஆகஸ்ட் 11, 1956 அன்று இறந்தார்.
ஆன்டி வரோல் (08/06/1928 - 02/22/1987)
Endi Uorhol கூட பல ஆண்டுகளுக்கு பிறகு இன்னும் நாகரீக மற்றும் பிரபலமான கலைஞர். முதல் கல்வி அவர் கார்னிகி இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் பெற்ற அவர் ஓவியத்தில் இலவச வகுப்புகளிலும் கலந்து மற்றும் அவரது திறமை உருவாக்கப்பட்டது. எனினும், உடனடியாக இந்த பெரும் கலைஞர் இல்லை தோன்றிய பிறகே.
ஒரு நீண்ட முறையாக, வரோல் பிரபலமான பேஷன் பத்திரிகை விளக்கபடங்கள் வர்ணம், விளம்பர துறையில் கிராபிக் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டது. அந்த தம் பெயரை விளங்கப் என்ன இருக்கிறது. அவர் ஒரு பென்சில் கொண்டு வரைய தொடங்கினார், இவருடைய புகழ் பெற்ற பணிகள் முதல் உருவாக்கினார் - "கோகோ கோலா" ஒரு பாட்டில்.
ஆண்டி என்று இந்த நேரத்தில் உலகின் மிகப் பிரபலமாக இருந்த வந்தார். அவர் பாப் கலை என்ற பெயரில் பெற்ற ஒரு புதிய திசையில், நிறுவனர் ஆனார். பழம்பெரும் மர்லின் மன்றோ, எல்விஸ் பிரெஸ்லி, மிக் ஜாக்கர் மற்றும் பல பிரபலமான நபர்களின் அவரது ஓவியங்கள் ஆனார்.
வரோல் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்லாமல் ஓர் எழுத்தாளரும், இயக்குனரும் மட்டுமே இருந்தது. அவர் முதல் இது அமைதியாக மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இருந்தன படங்களில் பெரிய அளவில், உருவாக்கப்பட்ட. மேலும், அவர் பல சுயசரிதைகளையும் எழுதினார் சேனல் பதிப்பாசிரியராக இருந்தார், மற்றும் கூட ஒரு ராக் இசைக்குழு தயாரித்தது.
பிப்ரவரி 22, 1987 Endi Uorhol இறந்தார்.
கலை உலகில் பெரும் முக்கியத்துவம் கடந்த நூற்றாண்டின் ஓவியர்களின் ஓவியங்கள் உள்ளன. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் புதிய மற்றும் பல்வேறு ஏதாவது கொண்டு. அவர்கள் மத்தியில் ஒரு தகுதி இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷியன் கலைஞர்கள்.
Similar articles
Trending Now