இலக்கியத்தில் நாடகம் ... நாடகம்: படைப்புகளின் உதாரணங்கள்

நாடகம் என்பது இலக்கிய வேலைகளின் ஒரு வடிவமாகும், இது சமுதாயத்தின் சண்டைகளையும், உணர்ச்சிகளையும், ஹீரோக்களின் உறவுகளையும், தார்மீக கேள்விகளை அம்பலப்படுத்தவும் ஒரு சுருக்கமான சதித்திட்டத்தில் நமக்கு காட்ட அனுமதிக்கிறது. சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் நவீன ஓவியங்கள் - இவை அனைத்தும் இந்த கலை வகைகளாகும், இது பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றியது.

நாடகம்: ஒரு சிக்கலான பாத்திரத்துடன் ஒரு புத்தகம்

கிரேக்க மொழியில் "நாடகம்" என்பது "செயல்பட" என்று பொருள். நாடகம் (இலக்கியத்தில் வரையறை) என்பது ஹீரோக்களுக்கிடையிலான மோதலை அம்பலப்படுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்களின் தன்மை நடவடிக்கைகள் மூலம், மற்றும் ஆன்மா மூலம் உரையாடலை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வகையின் படைப்புகள் ஒரு மாறும் சதிக்கு, நடிகர்களின் உரையாடல்களால் தொகுக்கப்படுகின்றன, குறைவாக அடிக்கடி - மோனோலோகுகள் அல்லது பாலிஜிஸ்ட்டுகள்.

ஆசிரியரின் மொழி மட்டுமே கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் ஒரு தொழில்நுட்ப செயல்பாட்டை எடுத்து, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் காட்சியை விவரிக்கும்.

இலக்கியம் ஒரு வகையான நாடகம் பாரம்பரிய விதிகளின் படி தொகுக்கப்பட்டுள்ளது.

இது பல பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. இதில் பல ஹீரோக்கள் உள்ளன, ஒரு வளர்ந்த கதையானது, இது வேலைக்கு அச்சில் அமைக்கிறது. முழு வேலைக்கு ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான நிகழ்வுகள் ஏற்படுகின்றன. வேலை நேர்த்திக்கான வேலைக்காக உருவாக்கப்பட்டால், அதன் தொகுதி 80 பக்கங்களை தாண்டிவிடக் கூடாது. அத்தகைய ஒரு ஸ்கிரிப்ட் அல்லது ஒரு நாடகம் மேடையில் ஒரு 3-4 மணிநேர நடவடிக்கை சமமாக உள்ளது.

பண்டைய இலக்கியம்

தொடக்கத்தில், அந்த நாடகம் கருவுறுதல் தியோனிசியஸ் கடவுளின் வழிபாட்டின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் உள்ளன. நடிகர்கள் தோல்கள், முகங்கள் - முகமூடிகள் மற்றும் பாடி புகழ்ந்தனர். துரோகிகள் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள் இடையே போட்டிகள் இருந்தன. பிரபல நாடக ஆசிரியர்கள் - ஏஸ்கில்லாஸ், சோபோகஸ், யூரிபிலஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ் - பண்டைய கிரேக்கத்தின் புகழ்பெற்ற ஆசிரியர்கள்.

பாரம்பரிய நாடகம் பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது. இந்த கலை வடிவத்துடன் சம்பந்தப்பட்ட இலக்கிய படைப்புகளின் படைப்புக்கள் மிகவும் பலமாக இருக்கின்றன: இது ஒரு சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் நாடகமே ஆகும். சந்திப்பில் உருசிய துர்கிசோமி, மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய பள்ளியில்.

துயரத்தின் உதாரணமாக நாடகத்தின் வளர்ச்சி

சொல்லப்போனால், "துன்பம்" என்ற வார்த்தை "ஆடு பாடல்" என்று பொருள். இது இலையுதிர் காலத்தில் துயரத்தோடு தொடர்புபடுத்தப்பட்டது, மதுபானம் என்ற கடவுளின் உறக்கம் நீடித்தது, அல்லது உருவகமாக இறந்து போனது. அசெலிலஸ் சோகத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் படிவத்தை மேம்படுத்தி இரண்டாவது நடிகரின் நடவடிக்கைகளில் சேர்க்கப்பட்டார். சோபோகஸ் மூன்றாவது பாத்திரத்தைச் சேர்த்தார். உணர்ச்சிவயப்பட்ட நடவடிக்கைகள் துக்கம், இரங்கல், திகில், கோபம் ஆகியவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பாடகர், புகழ் உதவியுடன், தொனி அமைக்க.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் உள்ள சோகம் ஆறு கிளாசிக்கல் கூறுகளைக் கொண்டது: தொன்மம், கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாடு, பொருத்தமான மற்றும் கணிசமான கருத்து, விவேகமான மற்றும் பரவலான மொழி, இசை மற்றும் விருந்து. சோகம் ஆத்மாவை பிடிக்கிறது, துன்பத்தை பற்றிய அறிவை உங்களுக்கு தருகிறது.

மாறாத, சோகம் மறுமலர்ச்சியை அடையும், இது மீண்டும் பிரபலமாகிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்கள் புதிய தலைவிதியை அனுபவித்து வருகின்றனர். இப்போது சமூக நிலைமைகள் கடவுளின் விளையாட்டை விட ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. பிரபலமான "கிங் லியர்", "ஓதெல்லோ", "ஹேம்லட்" இன்று வரை இளம் எழுத்தாளர்களுக்கும் நடிகர்களுக்கும் ஒரு வாசகர்.

அறிவொளி வயதில், நடிகர்கள் கருத்துக்களுக்காக போராடுகிறார்கள். ஷில்லர் "தி ராபர்ஸ்" மற்றும் "இன்சிடிஜீசிஸ் அண்ட் லவ்" ஆகியவற்றின் புகழ்பெற்ற சோகங்களும் Goethe "Egmont" மற்றும் "Gets von Berlichingen" ஆகியவற்றின் படைப்புகளுக்கு பிரபலமடையவில்லை.

ரொமாண்டிஸிஸம் ஒரு மோதலை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் ஏற்கனவே ஹீரோக்களின் உள் மற்றும் வெளி உலகங்களுக்கு இடையே உள்ளது. பைரன், ஹ்யூகோ சோகத்தின் வகையிலான வேலை.

ஒரு பெரிய இலக்கிய குடும்பம்

இலக்கியத்தில் நாடகம் முதல் மற்றும் முன்னணி ஒரு பெரிய படைப்பு வகை. சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை அசல் மூதாதையர் இன்று குடும்பத்தில் புதிய உறுப்பினர்களை பெற்றனர். நவீன பிரதிநிதிகள் மெலோட்ராமா, வ்யுடேவில், ஸ்கெட்ச். இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக மெலோடராமா எழுத்துக்களை "நல்ல" மற்றும் "கெட்ட" மக்களாக பிரிக்கிறது: நடிகர்கள் துருவ ஒழுக்க நெறிகளைக் கொண்டிருக்கிறார்கள். கதாபாத்திரங்களின் மதிப்புகளுக்கு இடையில் மோதல் ஏற்படுகிறது, இறுதியில் ஒரு எதிர்பாராத தீர்வு உள்ளது. வட்டுவேல் மற்றும் ஸ்கெட்ச் கலந்த கலை வடிவங்களாகும்.

இலக்கியத்தில் வெளிப்படையான வகைகள்

இருப்பினும், நாடகத்திற்கும் கூடுதலாக பிற வெளிப்படையான இலக்கியங்கள் உள்ளன. அட்டவணை இப்போது நாம் சில விரிவாக பகுப்பாய்வு என்ன வகைப்படுத்த உதவும்.

Novella ஒரு வகையான கதை: ஒரு கூர்மையான சதி மற்றும் கதை ஒரு நடுநிலை பாணி ஒரு வினோதமான குறுகிய வேலை. மெலோடிராமாவைப் போலவே உளவியல் ரீதியிலான குறிப்புகள் மற்றும் எதிர்பாராத முடிவும் இல்லை.

ஓடே - ஒரு வழக்கற்றது இன்று, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மிகவும் புகழ்பெற்றது, கவிதை அல்லது கவிதைகள் மூலம் இசையமைத்த ஒரு புனிதமான வேலை.

கட்டுரை - உண்மையான வாழ்க்கை உண்மை, உண்மையான கதை.

கதையானது வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான அத்தியாயங்களைக் காட்டும் ஒரு ஹீரோ அல்லது பல பாத்திரங்களின் வாழ்க்கை பற்றிய ஒரு காவிய வகை . கதையை விட அதிகமான அளவு, ஆனால் நாவலின் குறைவாக உள்ளது.

கவிதை வடிவத்தில் ஒரு கவிதை உள்ளது.

கதை கதை ஒரு சிறிய சக, ஹீரோ வாழ்க்கையில் இருந்து ஒன்று அல்லது பல நிகழ்வுகளை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது எங்கே. செயல்கள் நேரம்-நுகரும், ஆனால் சில நடிகர்கள் இருக்கிறார்கள். ஒரு விதியாக, தகவல் பெரும்பாலான ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத கதை இருந்து வருகிறது. கதை மற்றும் கவிதை இலக்கிய படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமான வகைகள் உள்ளன.

ஒரு நாவலானது ஒரு சிறந்த கதை கதை, இதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கால வாழ்க்கை அல்லது ஒரு நபரின் முழு வாழ்வை பாதிக்கும் பல சதி வரிகள் உள்ளன. எழுத்துகள் சமமானவை, கதை சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பணிகளையும் சிக்கல்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

காவிய - குறிப்பிடத்தக்க தேசிய அல்லது வரலாற்று நிகழ்வுகள் ஒரு பெரிய வேலை. கவிதை அல்லது கவிதை வடிவத்தில் உருவானது. பெரும்பாலும், ஆசிரியர்கள் இதிகாச நாவல்களை அழைக்கிறார்கள், ஆனால் பிற்பகுதியில் இது மக்களின் வாழ்வின் உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுகின்றது, சமுதாயத்தின் அனைத்து பிரிவுகளின் வாழ்வையும், பரந்த புவியியல் மற்றும் வரலாற்றுத் திட்டங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

பாலாட் என்பது ஒரு பாடல் காவிய கவிஞர், முழு கதையினூடாக செல்லும் வரலாற்று கோடு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பாடல் பாடல் பாடல் பாடலில் இருந்து வேறுபடுகிறது. பின்னாளில், சதித்திட்டத்திற்குப் பதிலாக, அவரது உள் உணர்வை வெளிப்படுத்த முயல்கிறார் ஆசிரியர். கூடுதலாக, வசனங்கள் குறுகியவை.

ஒரு பாடல் ஒரு யோசனை வெளிப்பாடு, ஒரு உணர்வு, இசையால் எழுதப்பட்ட வசனங்களின் மூலம் ஒரு சதி. இது பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு பற்றாக்குறை ஒரு பற்பசை, மற்றும் வளரும் சதி ஜோடிகளாக உள்ளது.

நாட்டுப்புற, வரலாற்று, பாடல் வரிகள், மற்றும் வீர பாடல்கள் அறியப்படுகின்றன. பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள் ஆகியவை இலக்கியத்தின் மிக பழமையான வகைகளாகும் என நம்பப்படுகிறது.

கீழே உள்ள அட்டவணையில் இலக்கியத்தின் படைப்பு வகைகளின் வகைகள் பற்றிய பொதுவான யோசனை பெற உதவும்.

இலக்கியத்தின் வடிவம்

உள்நாட்டு நாடகத்தின் பிறப்பு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் unhurried மற்றும் அளவிடப்பட்ட முதல் காலாண்டில் நாடக இலக்கிய விரைவாக பரவியது மூலம் குறிக்கப்பட்டது.

ஒருபுறம், நிச்சயமாக இது தியேட்டரில் உள்ள ஆர்வத்துடன் தொடர்புடையது, அங்கு பெருங்கடல் கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் ஒரு முழு விண்மீன் தோன்றும். மறுபுறம் - இந்த காலத்தில் வீட்டு வாசிப்பு மற்றும் இலக்கிய வாழ்க்கை அறைகள் ஒரு ஃபேஷன் உள்ளது. கிரியுகோவ்ஸ்கி, ஓஜெரோவ், பிளவில்ஸ்ச்சிகோவ், விஸ்க்கோவ், க்ருசிட்ஸ்கேவ், க்ளிங்கோ, மற்றும் ஜோடோவ் ஆகியோரின் சோகங்களும் பிரபலமாக உள்ளன. பெரும் வெற்றி Marfa Posadnitsa அனுபவித்து, அல்லது Novagorod இவானோவ் வெற்றி.

கிளாசிக் மற்றும் அடையாளம் மோதல்

விமர்சகர் பி.ஏ. கத்தெனி கோர்னெயில் மற்றும் ரேசின்களை மொழிபெயர்த்திருக்கும் வகையின் பாரம்பரிய வடிவத்தைப் பாதுகாக்க முயன்றார். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இலக்கியத்தில் நாடகம் பிரெஞ்சு நாடகங்களின் நகலாக இருந்தது. "தவறான-கிளாசிக்கல் துயரத்தின்" கருத்து தோன்றுகிறது, கோட்ஸெபுவின் படைப்புகள் தாக்குதலுக்கு உட்பட்டுள்ளன. முக்கியமான தாக்குதல்களின் மையமானது 1808 ல் இருந்து மொழியியல் வெளியிட்ட "வியத்தகு புல்லட்டின்" ஆகும். ஷாகோவ்ஸ்கி நேரம் மிகவும் நாகரீகமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர். அவரது பேனா வெளியே 100 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்கள் வந்தது. அவர் நகைச்சுவைக்கு பிரபலமானவராக இருந்தார், இதில் நாடகத்தின் உள் பலவீனம், வல்லுனர்களின் விமர்சன கருத்துப்படி, சூழ்நிலை மற்றும் ஷாம் விளைவுகளின் பிரகாசத்தால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இலக்கியத்தில் நாடகத்தின் புதிய வகைகள்

ரஷ்ய மனப்பான்மைக்கு Vodevil முதல் முறையாக Khmelnitsky எழுதியுள்ளார். அவர் பிரதானமாக ஒரு திறமையான மொழிபெயர்ப்பாளராக இருந்தார். எனவே, பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வெளிப்படையான பிரதிபலிப்பு பிரபலமானது: "ஏர் பூட்டுகள்", "கோவோர்ன்", "நம்பகமற்ற".

கிரைப்யோடோவின் நகைச்சுவை "வித் தி வித்" என்பது ரஷ்ய புத்தகங்களின் முதல் புத்தகம் ஆகும், இது பிரஞ்சு நாடகங்களின் பாணியிலும் பாணியிலும் அற்புதமாக தயாரிக்கப்பட்டது. இந்த வேலை 1831 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்டது, இன்று ஒரு பெரிய வெற்றி ஆகும்.

ஆங்கில இலக்கியம் ரஷ்ய நாடகத்தின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உதாரணமாக, பேலின்க்சியின் ஷெர்ஸ்பியரின் போரிஸ் கௌடூனோவ் புஷ்கின் என்பவராய் இருப்பதை இன்னும் கவனித்தார். புஷ்கின் துயரத்தின் ராஜாவின் ஹீரோக்களின் ஓவியங்களை சுதந்திரமாக மாற்றுவதாக தோன்றியது. ஆனால் ரஷ்ய கதாபாத்திரங்கள் பேராசையின் பனியின் கீழ் செயல்படவில்லை, ஆனால் நாடக ராக் நுகத்தின் கீழ் செயல்படுகின்றன.

லூர்மண்டேவின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள், கலைத்துவத்தில் திணறல், ஆனால் கவிஞரின் உலக கண்ணோட்டத்தைப் பற்றிய ஒரு பொருளாக சுவாரஸ்யமானவை, ஒரு மேதை மாதிரியின் உள் உலகில் ஊடுருவ அனுமதிக்கின்றன. கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர்-ஜெனரல்" என்பது ஒரு நாடக குண்டு, இது அதிகாரத்துவத்தின் சிக்கல்களை பொதுமக்களுக்கு கேலிக்குரியது. ரஷ்யாவில் கோகோல் வெற்றிக்குப் பிறகு ஒரு ரஷ்ய பாத்திரத்திற்கான ஒரு பாணியும், ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் பரிமாற்றத்தக்க நகலும் இல்லை.

இலக்கியத்தில் நாடகம் துர்கனேவின் படைப்புகளாகும், இவர் 40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் ஆரம்பத்திலும் பணிபுரிந்தார். அவருடைய நாடகங்கள் "ஒட்டுண்ணி", "காலை உணவு", "இளங்கலை", "மாகாணமானது" இன்னும் தியேட்டரின் திறமைக்குள் நுழைகின்றன.

கதாபாத்திரங்கள் XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் இயல்பானவை. உதாரணமாக, "பிட்டர் டெஸ்டினி" இலிருந்து பிஸ்மண்ஸ்கியின் பாத்திரம் ஒரு கிராமம் விவசாயி முழு அளவு மற்றும் அழகுபடுத்தாமல் உள்ளது. நகைச்சுவை எழுத்தாளர் "பாலை", "அறிவொளி நேரம்", "நிதி ஜீனியஸ்" மேடையில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை.

ரஷ்ய ஷேக்ஸ்பியர்

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நாடகம் அதன் வடிவத்தில் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி என்ற பெயரில் இல்லாமல் இருக்காது. 40 ஆண்டுகளாக ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 50 நாடகங்களை வழங்கினார், ஆனால் நல்ல மற்றும் சிக்கலான படைப்பாளர்களுக்கான பார்வையாளர்களின் சுவைகளை உண்டாக்குவதற்கு இந்த எழுத்தாளர் மக்களின் அன்பை மட்டுமே வென்றார். Dobrolyubov அலெக்சாண்டர் Nikolayevich வேலை "வாழ்க்கை நாடகங்களை." அனைத்து நூல்களும் ஒரு கிளாசிக்கல் நாடகம் போலவே நீடித்திருக்கின்றன. ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் இலக்கியத்தில் உள்ள வரையறை உலகளாவிய நாடகங்களாகும். ஆசிரியர் நிலைமையைக் காட்ட மட்டும் முயற்சி செய்கிறார், ஆனால் எழுத்துக்களின் எழுத்துக்கள், சூழலில் பிரச்சினையின் வேர்களைத் தேடுகிறார்.

அவர் பொது மக்களுக்கு மட்டும் ஹீரோக்கள் அல்ல, ஆனால் தங்களைப் பார்க்க மிகவும் எளிதானது என்ற உளவியல் வகைகளை வழங்கினார். தெய்வீகமான நாடகக் காட்சிகள் ("பாலசினோவின் வின் திருமண"), சில்லிங் சோகங்களை ("இடியுடன் கூடிய மழை"), பார்வையாளர்களின் அழுகையைப் பார்த்து, வியப்புடன், உணர்ச்சிவசப்பட்டு, அவரது வேலை ரஷ்ய உரையின் ஒரு கருவூலமாகும்.

ரஷ்ய மொழியில் ஒரு வகையான நாடக நாடகமாக நாடகம், ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பின்பற்றுபவர்களின் அசல் பள்ளி மாஸ்டர் வாழ்க்கையில் ஏற்கனவே தோன்றுகிறது. அவரது திறமை பிரகாசமான பின்பற்றுபவர்கள் போதேயின், டயசென்கோ, க்ரைலோவ், சால்வோவிவ், செர்னிஷேவ், வால்டீக்கின், சேவ், லிவோவ் மற்றும் அன்ட்ரோபோவ் ஆகியோர். அவர்கள் அனைத்து XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் சிறந்த dramatists இருந்தன. அவர்கள் நாடக நுட்பம், இயற்கை நடவடிக்கை எஜமானர்களாக இருந்தனர்.

நாடக எழுத்தாளர்களின் வளர்ச்சிக்கு அடுத்த கட்டம் தொழில்துறை சதி. புதிய நாடகத்தின் மிகவும் சுவாரசியமான பிரதிநிதிகள் Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, ஏ Suvorin, Karpov.

எல். டால்ஸ்டாய் நாடகத்தைப் பயன்படுத்தினார், மக்களைத் தெரிவிப்பதற்காக "தி பவர் ஆஃப் டார்க்னஸ்" மற்றும் "தி பயட்ஸ் ஆஃப் என்லைட்டென்மென்ட்" ஆகியவற்றை வெளியிட்டார்.
அறுபதுகளில் வரலாற்றுத் தொகுப்புகளின் ஒரு வகை ஒரு நாடகமாகத் தோன்றியது. Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" மூலம் படைப்புகள் உதாரணங்கள் இந்த அரிய வகை பிரகாசமான உதாரணங்கள். கவுண்ட் ஏ. டால்ஸ்டாய், "தி டெத் ஆஃப் ஜான் தி டெரிபில்", "தி கிங் தியோடோர் இவானோவிச்" மற்றும் "டார் போரிஸ்", அத்துடன் சேவ் ("சார்க் வாஸ்லி ஷூய்ஸ்கி") ஆகியவற்றின் நூல்களும் இந்த நல்லொழுக்கங்களில் வேறுபடுகின்றன. ஒரு குழப்பமான நாடகம் Averkin படைப்புகள் உள்ளார்ந்த உள்ளது: "Mamayev படுகொலை", "ரஷியன் மந்திரி ஃப்ரோல் ஸ்கோபீவ் பற்றி நகைச்சுவை", "Kashira பழங்கால".

சமகால நாடகம்

இன்று, நாடகம் தொடர்ந்து உருவாகிறது, ஆனால் அது மரபு அனைத்து கிளாசிக் சட்டங்கள் சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளது.

இன்றைய ரஷ்யாவில் இலக்கியத்தில் நாடகங்கள் எட்வர்ட் ரட்ஜின்ஸ்கி, நிகோலாய் எர்ட்மன், மிக்கேல் சூசோவ் போன்ற பெயர்கள். வரம்புகள் மற்றும் மரபுகள் அழிக்கப்பட்டு விட்டதால், லிஸ்டென் ஓடென், தாமஸ் பெர்ன்ஹார்ட் மற்றும் மார்ட்டின் மெக்டொனால் ஆகியவற்றை பாதிக்கும் பாடல் மற்றும் மோதல் தலைப்புகள் முன்னணியில் உள்ளன.