நவீன கலை. கலைகளில் புதிய தொழில்நுட்பம். சமகால கலை

இன்று, நவீன மனிதன் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பெரிய கடை பின்னால். ஒவ்வொரு சகாப்தம் புதிய முன்னேற்றங்கள், போக்குகள், மற்றும் அவர்களின் தனித்த வேறுபாடுகள் வேறுபட்டன. கலை, ஒரு ஃபேஷன் பிறகு, அவர்களது நோக்கம் மற்றும் விதிகள், சில நேரங்களில் வியத்தகு மாற்ற. இன்றைய அறிவிப்புகள், நாம் நிறுவல் பல்வேறு எப்போதும் மனித மனம் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் அல்ல சிந்திக்க முடியும். சமீபத்திய செய்தி இணையாக வைத்து மற்றும் நவீன கலை பொருள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள, நீங்கள் கதையில் ஒரு சிறிய ஆழமான வேண்டும்.

நவீன சமகால கலை வரலாற்றில்

சமகாலத்திய கலைகள் அல்லது பின் நவீனத்துவ - ஒரு புதுமையான திசையில், புதிய, தீவிரவாத கருத்துக்கள் பண்புறுத்தப்படுகிறது மற்றும் மிகவும் அசாதாரண வழி செயல்படுத்த. மனித குலத்தின் நீண்ட வரலாறு போது வாழ்வின் அனைத்து கோளங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றப்பட்டது. கருத்துக்கள் உண்மையில் புதிய, ஆனால் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைக்காக நெருக்கமானவர்களாக காணப்படுகின்றனர் ஒருமுறை, கடினமாக அது நடந்ததே இல்லை என்று ஏதாவது கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இவ்வாறு, கொள்கை நம் வாழ்வில் பல பகுதிகளில் பொருந்தும், "எல்லாம் புதிய - பழைய மறக்கப்பட்டு". பேஷன் புள்ளிவிவரங்கள், பழைய பாட்டி 'மார்பில் இருந்து புதிய யோசனைகளை ஏற்க தயங்கவில்லை. ஆனால் கலை தன்னை அது வாழ கூட இப்போது வேறு இருக்க நிர்வகிக்கும் மிகவும் விரிவானது.

நவீன - சமகால கலை?

"சமகாலம் கலை" ரோசாலிண்டின் க்ராஸ், ஒரு அமெரிக்க ஆய்வாளர் மற்றும் விமர்சகர் அறிமுகப்படுத்தியது. அது 1960-70 மீண்டும் உருவானது. சில நேரங்களில் அது சில நேரங்களில் தன் பெயரிலுள்ள நவீனத்துவத்தின் எதிர்க்கிறது.

காலப்போக்கில், பின்நவீனத்துவம் இன்னும் அதன் அடையாளம், நவீனக் கலைக் மறுத்து கண்டறியப்பட்டது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை அதுமுதல் மீண்டும் உச்சநிலை எளிமையை ஒன்றிணைந்தது, அக்காலத்தில் நிலவிய கருத்துகளின் பெண்ணியவாதிகள் வெளிப்படுத்தும் 80 களில் படத்தை நிறங்கள் பிரகாசம் மற்றும் நடிப்பு ஆகியவற்றுக்காக கண்டுபிடித்து திடீர் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன.

படிப்படியாக, அதன் உருவாக்கத்தில் செயல்முறை போல் அத்தகைய பொருள் முக்கியமான விடப்பட்டதான கலை செயல்முறை மாறிவருகின்றன கலை. அனைத்து தற்போதைய கலைஞர்கள் இந்த மாற்றங்களின் ஒப்புதல். பல சீரழிவு கலை அறிகுறிகள் போது இந்த கலை பார்த்து எதிர்க்க. இந்த ஆசிரியர்கள் நவீனத்துவத்தை பழைய கொள்கைகளை திரும்ப வழங்க முயற்சிக்கின்றன.

கலைகளில் புதிய தொழில்நுட்பங்கள்

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தொழில்நுட்பம் கலை பக்க புறக்கணிக்க முடியவில்லை. முன்னதாக, கலைஞர் மட்டும் ஒரு தூரிகை இருந்தது மற்றும் படைப்பாற்றல் உங்கள் சொந்த கற்பனை மற்றும் காதல் வரைவதற்கு. இன்று, வீடியோ மற்றும் ஆடியோ வளங்கள், கேமராக்கள் மிகப்பெரிய தரம் மற்றும் வரம்பற்ற டிஜிட்டல் உருவத்தில் தொழில்நுட்பத்தின் படைப்பாளிகள் சேவைகள். முன்னதாக, சிற்பி தலைசிறந்த உருவாக்க அறிய பல ஆண்டுகள் பிடித்தன. இன்று, ஒரு 3D பிரிண்டர் மற்றும் கணினியில் ஒரு ஸ்கெட்ச் வடிவமைக்க திறனை அது நாட்கள் ஒரு ஜோடி எடுக்கும். மாறாக கருப்பு மற்றும் வெள்ளை திரைப்படங்களில், நாம் ஒரு பிரகாசமான, ஈர்க்கக்கூடிய கிராபிக்ஸ் மற்றும் அனிமேஷன், எங்களுக்கு படம் என்று எதில் பார்க்க.

நவீன கலை நீரோட்டங்கள்

எங்கள் நேரத்தில் நவீன கலை ஓவியங்கள் மற்றும் easels கடந்து சென்றுள்ளது. அமெரிக்க புகைப்படக்கலைஞர் மற்றும் பச்சை கலைஞர் Brayan Kamings மனித உடல்கள் கலை கும்படி மீது உருவாக்கி, புதிய பச்சை கலை அழைக்கிறது. சமீப ஆண்டுகளில், கேக்குகளை கும்படி உருவாக்கம் வளரும். இது கலை என்று மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பத்தாண்டுகளுக்கும் மேலாக மாறியிருந்தால், ஆனால் அது மிகவும் ஈர்க்கின்ற சில அடையாளம் முடியும்:

• கிராஃபிட்டி;
• உடல் கலை;
• வீடியோ கலை;
• வீடியோ கேம் கலை.

நிதி பிரச்சினை

தொழில்ரீதியான செயல் - மேல் ஒருவர் பங்குதாரர் - ஒரு கை, படைப்பாற்றல் மீது. இன்று, கலைஞர்கள் இரண்டு முகாம்களில் பிரிக்கப்படுகின்றன. சிலர் பேரும் விறுவிறுப்பாக அவர்களின் வேலை விற்று, தலையாய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த குறிக்கின்றனர்.

நவீன கலை உச்சநிலையாக - அது, கல்வி கலை கட்டமைப்பை மட்டுமே வெளியே அல்ல, ஆனால் அருங்காட்சியகங்களில் இருந்து. தெரு ஓவியம் அல்லது தெரு கலை இந்த யோசனை வெளிப்படுத்துகிறது. உயர் கலை மற்றும் காழ்ப்புணர்ச்சி, சுதந்திரமாக செய்ய தங்கள் வலது நாட்டைக் காக்கும் ஒரு டஜன் வருடங்களுக்கும் மேலாக தெரு கலைஞர்களின் அதற்கும் அதிகமாக சமநிலைப்படுத்தும். இங்கே ஒரு பேச்சு மற்றும் சுவர்களில் மற்றும் நடைபாதை, தெருவில் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் மைம், ஒரு flashmob பற்றியும் பல்வேறு பிரமுகர்கள் உள்ளது.

நிறுவனத்தின் வருகிறது கலைஞர்கள் பெறும். கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை இலவச ஆவி காட்ட அங்கு பல்வேறு தெரு திருவிழாக்கள் அடிக்கடி நடத்தப்படுகின்றன. இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் - எளிய மொழியில் சிந்தனை விளக்க, பார்வையாளர்களை தயவு செய்து. இந்த சமூக விந்தையின் ஒரு பகுதியாக, அவர்கள் ஒவ்வொரு தங்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிப்பதற்கு பேச வேண்டும் என்பதற்காக அல்ல. நிதி ஆதாயம், இந்த பாணி விற்க எதுவுமில்லை, இல்லை, மற்றும் எந்த தேவை இருக்கிறது. முக்கிய விஷயம் - சுய வெளிப்பாடு.

ஆனால் தங்கள் உடல் பாகங்கள் வரைதல் போன்ற இந்த தற்போதைய கணிசமான இலாபத்தைப் பெற்றுத்தரும். இங்கே கற்பனை கேன்வாஸ், கைகள் மற்றும் விரல்களில் ஓவியம் முதுநிலை தொடங்குகிறது மற்றும் உடலின் தின்பண்ட பாகங்கள் முடிவடைகிறது. நீங்கள் மூக்கு அல்லது கன்னங்கள் பயன்படுத்த முடியும், ஆனால் நீங்கள் பணம் செய்ய விரும்பினால், பிட்டம் குறைந்தபட்சம் தொடங்கும். அதிர்ஷ்டவசமாக, போதுமான சந்தையில் சாயங்கள் பாதுகாப்பு.

எப்படி சமகால கலை செய்ய?

ஒருவேளை யாராவது படம் "என்ன ஆண்கள் Talk அறிமுகம்", பாத்திரங்கள் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் இருக்கும் போது, அவற்றில் ஒன்று ஒரு சுவாரஸ்யமான சொற்றொடரைப் பேசின நினைவு: "" "இந்த கழிப்பறை வேலை செய்யாது, அல்லது ஒரு கலைப்படம் என்ற தலைப்பில்" கழிவறை வேலை செய்யவில்லை

முற்றிலும் எதிர்பாராத அணுகுமுறை - இந்த 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை முக்கிய புள்ளியாக உள்ளது. இப்போதெல்லாம், கலை காட்சியகங்கள், நீங்கள் லெகோ மற்றும் LED க்கள், சிறிய மக்கள் நிறுவல் இருந்து சிற்பங்கள் பார்க்க முடியும். மேலும், கலை புதிய முன்னேற்றங்கள் - இதுபோன்ற புத்தகங்கள் அல்லது குடைகள் இருந்து சிற்பங்கள், ஒரு அசாதாரண வடிவில் சாதாரண பொருள்களாகும். கிரேட் முக்கியத்துவம் நிறம் நாடகங்கள், உருவாக்கம் வழிகாட்டி பிரகாசமான, ஈர்க்கக்கூடிய கற்பனை இருக்க வேண்டும்.

, கல்வி விதிமுறைகளைப் பின்பற்றாத வேண்டிய அவசியம் இல்லை சில விதிகள். மேலும் மூர்க்கத்தனமான, சிறந்த. பார்வையாளர் உடனடியாக நிறுவல் அர்த்தம் புரிந்து கொள்ளவில்லை, பார்வை, மேலோட்டமான ஒரு எளிய கூடாது. மட்டுமல்ல அழகான இயற்கைக்காட்சி வரைய, நீங்கள் அதை மறைக்க முடியும் கிழித்தார் சிந்தனை மற்றும் உணர்வு முதலீடு செய்ய வேண்டும்.

தற்கால கலை அருங்காட்சியகம்

அருங்காட்சியகங்கள் இன்று - இது ஆசிரியர் தன்னுடைய படைப்பை காட்ட ஒரு வாய்ப்பு. கலை ஸ்டூடியோ - சமகால கலைஞர்களுக்கு ஒரு இரண்டாவது வீடு, கலை செயல்பாட்டில் வாழ வாய்ப்பு உள்ளது. கலை மனித உடலில், கான்வாஸ் ஆனால் தெருவில் மட்டுமே பிறந்த "அருங்காட்சியகம்" என்ற கோட்பாடு, வளாகத்தில் அப்பாற்பட்ட.

"ஷோ" இருந்து முறையான சமூக விதிகள் கருத்து எடுக்கிறது. கலைஞர் இடம் - «கலைஞர் நடத்தப்படும் விண்வெளி» போன்ற ஒரு விஷயம் இருந்தது. அது ஒரு கண்காட்சி மற்றும் தனது படைக்கும் இடத்தில் ஆகும். தலைமை மாஸ்டர் தன்னை, இல்லை பொறுப்பாளரின் அல்லது நகரம் நிர்வாகம் நிற்கிறது. மேலே இருந்து எந்த அழுத்தம் உள்ளது, கலைஞர் போன்ற எண்ணம் மக்கள் அழைக்கிறார், அவர்கள் தொடர்பு மற்றும் உருவாக்க "அதன் அடுத்து."

மறுபுறம், சமீபத்திய கலை நிதி மற்றும் அரசியல் மாநிலம் ஒரு கருவியாகவே மாறியது. பிரைட் அழகான அருங்காட்சியகங்கள் சுற்றுலா பயணிகள் கவனத்தை ஈர்க்க முனிசிபல் மையத்தின் வளர்ச்சி பங்களிக்க. உதாரணமாக, பேர்ம் அதிகாரிகள் நகரத்தில் நவீன கலை அருங்காட்சியக ஒரு கட்டிடம் உருவாக்க கலைஞர்கள் கொடுக்கவில்லை. ரஷ்யாவில் பல அருங்காட்சியகங்கள், நகராட்சிகள் உள்ளன அரசாங்கம் இன்று கலை புரிந்து போன்ற - அது பணம் சம்பாதிக்க ஒரு வழி.

எப்படி புதிய கலை புரிந்து கொள்ள அறிய விரும்புகிறீர்களா?

அது எளிய மற்றும் சிக்கலான ஆகும். நீங்கள் கிளாசிக் போன்ற இதேபோன்ற கண்ணோட்டத்தைக் இருந்து சமகால கலை அணுகலாம் என்றால், நீங்கள் நிச்சயமாக நேரம் வீணாக செலவு செய்வர். தருக்க சிந்தனை சில வகையான வழங்க, கலைஞரின் முறைகள் வெளியே செய்ய முயற்சிக்க வேண்டாம். அவர் உருவாக்கியவர் வெளிப்படுத்த விரும்பினார் என்ன முன்கூட்டியே தெரிந்து கொள்ள தேவையான அல்ல, மற்றவர்களின் விமர்சனங்களை ஒரு சிந்தனை உங்களுக்கு தவறாக.

ஒரு புதிய, திறந்த மனதுடன் ஒரு படத்தை பார்க்க முயற்சி. அது நீங்கள் நினைவுபடுத்தும் நீங்கள் சங்கங்கள் வேண்டும் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். என்ன உணர்வை. பெரிய படம் அட் யுவர் ஸ்பெஷல் லுக் சரியாகத்தான் இருக்கும் என, ஒவ்வொரு ரசிகரும், அவர் சொந்தமாக ஒரு சமகால கலையில் காண்பீர்கள் மட்டுமே அவரை புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் ஒன்று.

வரைய ஆசிரியரின் இயலாமை குற்றம்சாட்டி, விமர்சிக்கத் அவசரம் வேண்டாம். பிக்காசோ மற்றும் சால்வடார் டாலி என்பதை நினைவில் கொள்க, இந்த மேதைகளின் வேலைகளும் சிக்கலான மற்றும் குழப்பமான, ஆனால் ஆழமான பொருள் முழு உள்ளன.