பண்டைய எகிப்து ஓவியங்கள்: இது என்ன

பண்டைய எகிப்து, அத்துடன் மற்ற ஓவியங்கள் கலை வடிவங்கள், எந்த ஒரு வழிபாட்டு பாத்திரம் இடம்பெற்றுள்ளது அதன் விநோதமான வளர்ச்சி, விவரிக்கப்பட்டது போல, மத தேவைகளை நிலையான சார்பு இருந்தது. பொதுவாக, ஒரு கண்டிப்பான ஒழுங்குபடுத்துதல் வகையில் காணப்படும், ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டளைமுறைத் திட்டங்கள் அல்லது கலை தரங்கள், பழைய அரசாட்ச்சியில் காலத்தில் நிலவும் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வம்சாவளியினரின் பின்பற்ற. ஆகையால், மனித உருவம் சுயவிவர சித்தரிக்கப்பட்டது (அல்லது தலை மற்றும் குறைந்த உடல் மாறாக - சுயவிவரத்தில், அவருடைய கண்கள் மற்றும் தோள்களில் - முன்னால் இருந்து). மறுபுறம், அது இயற்கை பொருட்கள், விவசாய மற்றும் பிற நடைமுறை மனித நடவடிக்கையின் காட்சி விளக்கங்கள் நிலவும் அந்த நடைமுறை உயர் பட்டம் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முக்கிய நிறங்கள், பண்டைய எகிப்திய கலைஞர்கள் பயன்படுத்தியது - வெள்ளை, சிவப்பு, நீலம், கருப்பு, மஞ்சள், வெள்ளி மற்றும் பச்சை.

முதல் பார்வையில் அது பண்டைய எகிப்து கலை ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக மாறாமல் இருந்தது என்று தோன்றலாம், ஆனால் அது அல்ல. அது உருவாகி மற்றும் சமூகத்தின் தன்னை மாற்றுவதன் எப்படி பொறுத்து மாற்றங்களை அடைந்துள்ளது. கூட நியமன கலை கண்டிப்பான கட்டமைப்பை உள்ள, சில கலை பள்ளிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கைவினைத் தொழிலாளர்கள் தம் படைப்பு கருத்துக்கள் வெளிப்படுத்துகின்றன.

பொதுவாக, அடிப்படையில் மனிதன் படத்தை முழு முகம் மற்றும் சுயவிவர எகிப்திய கலையில் முக்கிய அம்சங்கள் ஒன்றாகும். பண்டைய எகிப்து ஓவியங்கள் தவறின்றி, அடையாள அம்சங்கள் மற்றும் ஒரு நபர் பாகங்கள் அது கா (அல்லது கு), இரண்டாவது மனித ஷெல், தனது அதிகாரத்தை இரட்டை அல்லது ஆன்மா-இரட்டை குறிக்கும் உதவுகிறது ஏனெனில் எந்த யதார்த்தமான காட்டி படம் விட சூழ்நிலை இருந்தது மற்றும் கல்லறையை குடியிருந்த மிகவும் சிக்கலான படங்களை வகைப்படுத்தப்படும் இறந்து கிடந்தார், அது வசிக்கின்றன. எனவே, அழகிய அல்லது சிற்பக்கலை படத்தை ஒரு உருவப்படம் போலிருந்த மிகவும் முக்கியமானதாக இருந்தது. யோசனை அம்மா கா ஒரு புகலிடமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் அது சேதமடைந்து வழக்கில், படத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மக்கள் படத்தை தங்கள் சமூக நிலையை கருத்தில் போது. அது போன்ற காட்டப்பட்டவர் கைகளில் இருந்த உடையில், தொப்பிகள், சடங்கு அணிகலன்கள், உறுப்புகள் விவரிக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பண்டைய எகிப்து கலை, படங்களை பிரதிநிதித்துவம் ஒருமுனைப்பட்டது கலை ஒரு மிக அற்புதமான மற்றும் துடிப்பான துண்டு உள்ளது.

மிக ஓவியங்கள் (கலையில் tempera), ஒரு கல் அல்லது பூச்சு வரையப்பட்ட பூச்சு, வைக்கோல் மற்றும் களிமண் அடுக்குகளைக் கொண்ட. ஒரு விதியாக, கலைஞர்கள் முதுநிலை வழிகாட்டுதலின் கீழ் அணிகள் பணியாற்றினார். முதுநிலை வரையறைகளை மற்றும் எதிர்காலப் படங்கள் விவரங்களை விண்ணப்பித்தது, கலைஞர்கள் அவர்களை வரையப்பட்டிருந்தது. பல்வேறு ரசாயன செயல்முறைகளின் மூலம் தயார் எந்த நிறமிகள் பூசப்பட்ட, அவர்கள் அனைவரும் மிகவும் அடையாள இருந்தன. இடைக்கால ஐரோப்பாவில் போலவே, எகிப்து ஓவியம் மனித நடவடிக்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை விண்ணப்பிக்க செய்யவில்லை - கைவினை அல்லது கலை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நாம் நவீன அர்த்தத்தில் எகிப்திய கலைஞர் பார்த்தால், எந்த நிதியும் இல்லை ஒரு படைப்பு நபர். எனவே எந்த குறிப்பிட்ட கலைஞர்கள், தங்கள் நிலுவையில் சாதனைகள் புகழ்பெற்ற பெயர்களுக்கு சாத்தியமற்றது.

எகிப்திய நாகரிகத்தின் தீவிர மத கொடுக்கப்பட்ட, ஆண், பெண் தெய்வங்களின் படங்களை தொடர்புடைய கலையில் பெரும்பான்மையினர், பேரோக்கள் அவர்களை ஒன்றாக இருந்தது. இந்த கலை விதிகள் என்று நேரியல் முன்னோக்கு, எகிப்திய கலைஞர்கள் பிரதிநிதித்துவம் உள்ள இல்லை. முக்கியத்துவமாக வலியுறுத்தப்படுகின்றது எண்ணிக்கை அளவு, பெரிய அதிக, அது மீது வைக்கப்பட்டார் சமூக நிலையை காட்டப்பட்டவர்.

பாரோ அமென்ஹோடாப் நான்காம் (Akhenaten) ஆட்சிக்காலத்தில் நாட்டின் கலாச்சார புரட்சி ஒரு வகையான. கடவுட் (கடவுட்) அர்ப்பணிப்பு உள்ள கொண்டிருந்தது நம்பமுடியாத சமய சீர்திருத்தம், Akhenaten நடத்திய கலை ஒரு தீவிரமான மாற்றத்தைக் செய்துள்ளது. அது மாறும், இயற்கை இருந்தது. எகிப்திய பிரபுக்கள் ஓவியங்கள் இனி உயர்வாய் மதிக்கப்படும், மற்றும் அதில் பலருக்கு ஒரு கேலிச்சித்திரம் இருந்திருக்கும். ஆனால் Akhenaten இறந்த பிறகு எல்லாம் மீண்டும் முழு பண்டைய எகிப்து குணாதிசயம் என்று பழைய மரபுகள் இருந்தது. கலை இன்னும் பழமைவாத மதிப்புகள் மற்றும் கிரேக்க சகாப்தம் வரை கண்டிப்பான வரிசையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.