பிளெமியம் ஓவியம். பிளெமிஷ் ஓவியத்தின் நுட்பம். பிளெமியம் ஸ்கூல் ஆஃப் ஓவியர்

பாரம்பரிய கலை, அவன்கார்ட் இயக்கங்கள் மாறாக, எப்போதும் பார்வையாளர்களின் இதயங்கள் கைப்பற்றல். மிகவும் தெளிவான மற்றும் பணக்கார அனுபவங்களை ஆரம்பகால கருத்துக்களில் ஒன்றாக Netherlandish ஓவியர்களின் படைப்புகள் எதிர்கொண்டது எவருக்கும் உள்ளது.

பிளெமியம் ஓவியம், யதார்த்தை வகைப்படுத்தப்படும் பாடங்களில் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகின்றன என்று நிறங்கள் மற்றும் பரந்த கருப்பொருள்கள் ஒரு கலக உள்ளது.

இந்த கட்டுரையில், நாம் மட்டும் இந்த போக்கின் வகைகளைப் பற்றி பேச மாட்டேன், ஆனால் எழுத்து நுட்பம், அத்துடன் காலகட்டத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகள் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள.

பரோக் ஓவியம்

ஓவியத்தை வரலாறு முழுமையாக மனித குலத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்வில் மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கும். எனவே மகிழ்ச்சியான மற்றும் பண்டைய ஓவியங்கள் மாற்று இருண்ட மற்றும் இடைக் காலத் இறந்த பாடங்களை கொந்தளிப்பை.

பரோக் ( "தள்ளியிருப்பது, மட்டுக்கு மீறிய") பழைய சமயக் மற்றும் போரிங் விலகியதாக பிரதிபலிக்கிறது. இது அனைத்து தினசரி மனநிலை மற்றும் நேரம் தன்மையை உறிஞ்சப்படுகிறது.
சதி மையத்தில், அதே போல் முழுவதும் உள்ள பரோக், அது ஒரு மனிதன். ஆனால் படத்தை தன்மை மிகவும் யதார்த்தமான ஆழமான, பணக்கார, ஆகிறது. மேலும், அங்கு முற்றிலும் இன்னும் வாழ்க்கை, இயற்கை, வகையை காட்சிகளை போன்ற புதிய உத்திகளைக் உள்ளன.

ன் சரியாக என்ன மேற்கத்திய பாணியை மீதமுள்ள வேறுபட்டது பிளெமியம் ஓவியம் ஆகும் பார்க்கிறேன்.

ஃபிளமிஷ் மற்றும் டச்சு ஓவியம்?

ஐரோப்பிய கலை ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு, அது ஒரு பிளெமியம் ஓவியம் போன்ற ஒரு விஷயம் அறியப்படுகிறது. ஃப்லாண்டர்ஸ், இது அடுத்தடுத்து, இன்றைய பெல்ஜியம் உள்ளது சேர்ந்தவர்களே இவ்வாறு கைது செய்யப்பட்டுள்ளனர் - நீங்கள் கலைக்களஞ்சியத்தில் பார்த்தால், நாம் என்று பிளெமியம் அறிய. ஆனால் அது இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞர்கள் வரும் போது, நாம் அவர்களில் பெரும்பாலோர் டச்சு என்று பார்க்கிறோம்.

ஃபிளமிஷ் மற்றும் டச்சு ஓவியம் இடையே என்ன வேறுபாடு உள்ளது: ஒரு இயற்கை கேள்வி உள்ளது? உண்மையில், எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது. பதினாறாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அதாவது 1579 இல், நெதர்லாந்து வடக்கு மாகாணங்களில் ஸ்பெயின் மன்னரின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்து விடுவிக்க. தற்போது ஹாலந்தில் இந்த பகுதியில் அமைத்துள்ளது.

அது இளம் நாட்டில் கலாச்சாரம் ஈர்க்கக்கூடிய விகிதத்தில் வளர தொடங்குகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்க விஷயமாகும். அதன் பொற்காலம் நீண்டகாலம் நீடிக்கவில்லை மட்டுமே ஒரு நூற்றாண்டு செய்யவில்லை. ஆனால் பீட்டர் பவுல் ரூபென்ஸ், ஆன்டன் வான் Deyk, Yakob Yordans, மற்றும் பல பிற கலைஞர்கள் போன்ற முதுநிலை வேலை, தேசிய டச்சு கலை ஒரு பூக்கும் இருந்தது. பின்னர், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், ஒரு நாட்டின் பிரஞ்சு கலாச்சாரத்தின் ஒரு வலுவான செல்வாக்கு செலுத்த தொடங்கும். எனவே, இவை இரண்டும் அடையாளத்தை பேச முடியாது.

பதினேழாம் நூற்றாண்டில் ஃபிளெமிஷ் கலைஞர்கள் இன்னும் நாட்டின் பிற பகுதிகளில் இருந்து டச்சு எஜமானர்களிடமிருந்து அவர்களை வேறுபடுத்தி என்று பாணி அம்சங்கள் சிலவற்றை வைத்திருக்கின்றனர்.

முதலில் அவர்கள் நாம் பின்னர் விவாதிக்க இது இத்தாலியர்கள், இன் தெளிவாக யதார்த்தமான நோக்கங்கள் உணர. இரண்டாவதாக, புராண அல்லது மத காட்சிகள் மற்றும் சாதாரண குடிமக்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து அன்றாட கதைகள் அங்கு இல்லாத மையத்தில் காட்சிகளை உள்ளன.

டச்சு கலை வளர்ச்சி ஆரம்பக் கட்டத்தில் உள்ளது - எனவே, அது பிளெமியம் ஓவியம் தோன்றுகிறது. ஆனால் இந்த காலத்தில் முக்கிய அம்சம் தேசிய டச்சு கருக்கள் சிக்கலற்ற வெளிநாட்டு பங்காகும்.

இத்தாலியர்கள் இருந்து கீழே விவாதிக்கப்படும் வேண்டிய நுட்பங்களை ஒரு தொடர் கடனாக, நாங்கள் அவர்களின் உலகப் பார்வையை படி ஒரு தனித்துவமான பாணி உருவாவதற்கு மட்டுமே ஆதாரமாக விளங்கியது என்பதற்கு அல்ல.

இத்தாலிய முதுநிலை செல்வாக்கு

நாம் பின்னர் பார்ப்போம், பதினாறாம் நூற்றாண்டின் ஃபிளமிஷ் மற்றும் டச்சு ஓவியங்கள், இத்தாலிய கலைஞர்களின் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டிருக்கிறது. விமர்சன காலம் லூகாஸ் வேன் லேடன் மற்றும் பீட்டர் புரூகல் எல்டர் பிறகு தொடங்குகிறது. பிந்தைய, குறிப்பாக, சமகாலத்தவர்கள் "விவசாய" ஓவியங்கள் மற்றும் எழுத்துக்கள் படங்களை பாடங்களில் அழைப்பு விடுத்தார்.

சில மாற்றங்களை நெதர்லாந்து அரசியல் வரைபடம் நடைபெற்றுள்ளன பிறகு ஆனால், ஒரு முற்றிலும் புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. ஒரு தனி ஓட்ட கிடைக்கும் பிளெமியம் ஓவியம்,, ருபென்ஸ் பொற்காலம் அவரது பெருமை அணிவகுப்பு தொடங்குகிறது.

போலோக்னா பள்ளி, Karavadzhizm, க்கான manericheskoe - இந்த போக்குகள் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு இத்தாலி இருந்து வருகின்றன. இந்த முக்கியமான நேரத்தில் இடைக்கால தரத்தை இறுதி நிராகரிப்புக்கு அது இருந்தது. இப்போது, ஓவியம் அதிக அளவில் பண்டைய புராண கதாபாத்திரங்கள், அன்றாட வாழ்க்கை யதார்த்தமான காட்சிகள் மற்றும் டச்சு இன்னும் வேட்டையாடுதல் கொண்டு அசையா நிழற்படங்களையும் ஆதிக்கம் செலுத்த தொடங்கியுள்ளன.

நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள், விவரம் கவனம், பிரகாசமான மற்றும் தெளிவான பாத்திரங்கள், வகையை காட்சிகள், நகைச்சுவை ஒரு சிட்டிகை கொண்டு வாசனையூட்டப் - இந்த பிளெமியம் ஓவியம் உள்ளார்ந்த பண்புகள் மட்டுமே பகுதியாக உள்ளது. அவள் பொது ஐரோப்பிய கலையின் அதன் coloristic விளைவுகள் எதிராக நிற்கிறது குறிப்பாக.

டச்சு முதுநிலை chiaroscuro தொழில்நுட்பத்துக்கேற்ப பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் கொண்டு அடங்காத வடிவத்துடன் வகிக்கின்றன. அவர்கள் எந்த நேரம் நியமன கருப்பொருள்கள் எடுத்து தோரணையில் அவற்றை மேம்படுத்தி அல்லது ஒரு கிண்டல் கொண்டு. அவர்களின் பாத்திரங்கள் வாழ மற்றும் மூச்சு. நாம் கலைஞர்கள் பல பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள தொடர்ந்து. நீங்கள் அவர்களின் கேன்வாஸ்களை மீது எப்படி வெளிப்படையான பாடங்களில் பார்ப்பீர்கள்.

வரலாறு ஓவியம், போது படைப்பாற்றல் மற்றும் சமூகத்தில் உள்ள அரசியல் மற்றும் சமூக எழுச்சிகள் தாக்கம் கலைஞர்கள் இளைய தலைமுறை வேலையின் பாணியிலேயே பல உதாரணங்கள் தெரியும். எனவே, இத்தாலிய முதுநிலை செல்வாக்கு புதிதாக kontrreformatsionnogo நெதர்லாந்து செல்வாக்கு இருந்து விடுவிக்கப்பட்ட புதிய காற்று மூச்சு இருந்தது.

ஓவியம் உபகரணங்கள்

ஆராய்ச்சியாளர்கள் சொல்வது போல், ஃபிளமிஷ் ஓவியம் நுட்பம் முதல் சகோதரர்கள் வான் Eyck உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் கலை வரலாற்று பல இத்தாலிய முதுநிலை வெகு ஆரம்பத்திலேயே இதே நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்ற உண்மையை நாம் வலியுறுத்துகிறோம். சாம்பியன்ஷிப் ஏற்றத்தாழ்வுகளை செல்ல, மற்றும் தொழில்நுட்பம் தன்னை பற்றி நாம் பேச வேண்டாம்.

துணி ஆரம்பத்தில் வெள்ளை பிசின் அறிமுகம் மூடப்பட்டிருக்கும். அது எதிர்கால படத்தை வெள்ளை ஒளி நிழல் ஏனெனில் அவர் மிகவும் கவனமாக நடத்தப்பட்டார். கூடுதலாக, பெயிண்ட் மீதமுள்ள தரையில் உள்ளே இருந்து விளைவு பின்பற்ற ஒளி உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, மிக மெல்லிய அடுக்குகள் பயன்படுத்தப்படும்.

பல ஓவிய நுட்பங்களில் போல், ஃபிளமிஷ் நடவடிக்கைகளின் ஒரு தெளிவான வரிசை உள்ளது. ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட "போர்டு" - எதிர்கால படம் முறை. அது படத்தை திட்டவரைவு நீளத்தில் ஒரு ஊசி கொண்டு துளையிட்ட உள்ளது, ஒரு தோராயமான ஸ்கெட்ச் இருந்தது. நிலக்கரி தூள் preform பயன்படுத்தி பிறகு கவனமாக ஒரு தாள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது மகத்தானதாக உள்ளது.

படம் அதன் எதிர்கால எல்லைகளை ஓவியத்தை மற்றும் வழிகாட்டல் மாற்றும் பிறகு எண்ணெய் அல்லது tempera தெளிவற்று. ஒளி பழுப்பு பூச்சு ஒரு மெல்லிய அடுக்கு உள் ஒளியூட்டமானது முறை வைத்து இருந்தது.

பின்னர் "இறந்த வர்ணங்கள்" (எந்த வட்டி ஏற்படுத்த கூடாது என்பதையும் குளிர் மற்றும் வெளிர் நிறங்கள்) படிநிலை வந்தது. மற்றும் எப்போதும் சாதாரண சுற்றுலா பயணிகள் மற்றும் கல்வி கலை ஆர்வலர்களுக்கு கவர என்று பிரகாசமான மற்றும் பணக்கார நிறங்கள் ஒரு தலைசிறந்த விண்ணப்பிக்கும் செயல்முறை முடிவடைகிறது.

முதுநிலை karavadzhizma

பதினாறாம் மற்றும் பதினேழாவது நூற்றாண்டுகளில் ஓவியம் ஃபிளெமிஷ் பள்ளி ஐரோப்பிய கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில் விளைவு உள்ளாகிறது. Karavadzhizm - இத்தாலிய மாஸ்டர் Mikelandzhelo டி Caravaggio ஒரு மரபு. அவர் ரோமில் வாழ்ந்து ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய பரோக் முதுநிலை ஒன்றாக இருந்தது. நவீன ஆய்வாளர்கள் என்று கலைஞர் நிறுவனர் நம்பிக்கை ஓவியம் ரியலிசம்.

அவர் நுட்பம் chiaroscuro (ஒளி-நிழல்), மாறாக படம் பிரகாசமான வெள்ளை நிற இடங்களுக்கு மாறுபட்ட இதில் பணியாற்றினார். அது எந்த ஸ்கெட்ச் Caravaggio காணப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்க விஷயமாகும். அவர் முடித்த விருப்பத்தை படைப்புகள் மீது நேரடியாகப் பணி புரிந்தார்.

இத்தாலி, ஸ்பெயின் மற்றும் நெதர்லாந்து ஆகிய நாடுகளில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்கள் புதிய காற்று மூச்சு போன்ற புதிய முன்னேற்றங்கள் ஏற்றுக்கொண்டார். அத்தகைய நுட்பத்தைப் இத்தாலியர்கள் டி ஃபியோரி மற்றும் Gentileschi, ஸ்பானிய Ribera, வேலை டச்சு கலைஞர்கள் ஹெண்ட்ரிக்'ஸ் மான Brugghen மற்றும் Barbyuren.
Karavadzhizm மேலும் பீட்டர் பவுல் ரூபென்ஸ் போன்ற முதுநிலை படைப்புக்களுடைய நிலைகளில் ஒரு கடுமையான தாக்கம் டியாகோ Velasquez, Zhorzh டி லா டூர் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட்.

Wadding அதன் ஆழம் மற்றும் கவனத்தை விவரம் பாதிக்கும் karavadzhistov. இந்த நுட்பம் இணைந்து பணிபுரிந்த டச்சு ஓவியர் பற்றி மேலும் பேசலாம்.

முதல் யோசனை Brugghen மான ஹெண்ட்ரிக்'ஸ் நடந்தது. துவக்கத்திலேயே அவர் XVII நூற்றாண்டின் உள்ளார்.அதைப் Manfredi, Gentileschi மற்றும் Saraceni ஆளானேன் ரோம் விஜயம் செய்தார். அது டச்சுகாரன் இந்த நுட்பத்தை கொண்டு ஓவியத்தை யுட்ரிச்ட் பள்ளிக்கூடம் ஆரம்பித்த இருந்தது.

மனைகள் அவர்கள் மென்மையான நகைச்சுவை சித்தரிக்கப்பட்டது காட்சிகளை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, யதார்த்தமான ஓவியங்கள் உள்ளன. ஹெண்ட்ரிக்'ஸ் மான Brugghen சமகால வாழ்க்கை மட்டுமே தனி தருணங்களை காட்டுகிறது, ஆனால் பாரம்பரிய இயற்கையை சார்ந்தே முடிவை மறு பரிசீலனை செய்ய.

பள்ளி தொடர்ந்த மேம்பாடு Honthorst சென்றார். அவர் பைபிள் கதைகள் விட்டார், ஆனால் சதி டச்சு XVII நூற்றாண்டின் பார்வையில் நுகர்வோர் புள்ளி கட்டப்பட்டுள்ளது. ஆக, அவனது ஓவியங்கள், நாம் chiaroscuro நுட்பம் ஒரு தெளிவான செல்வாக்கு பார்க்க. அது karavadzhistov செல்வாக்கின் கீழ் வேலை இத்தாலி அவரை புகழ் கொண்டு. மெழுகுவர்த்தி மூலம் அவரது வகையை காட்சிக்காக, அவர் புனைப்பெயர் "இரவு" பெற்றார்.

யுட்ரிச்ட் பள்ளி இதற்கு முரணாக, ரூபென்ஸ் மற்றும் வான் Dyck போன்ற பிளெமியம் ஓவியர்கள் வலுவான ஆதரவாளர்கள் karavadzhizma ஆகவில்லை. இந்த பாணி மட்டுமே தனிப்பட்ட பாணி உருவாக்கத்தில் ஒரு தனி கட்டமாகப் அவர்களின் பணிகளில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது.

அட்ரியன் பிரேவ்வேர் மற்றும் டேவிட் Teniers

பல நூற்றாண்டுகளாக, ஃபிளமிஷ் முதுநிலை ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நடைபெற்றுவருகின்றன. நாம் ஒரு படி நகர்ந்துவிட்ட நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள் இருந்து மட்டுப்படுத்தப்பட்ட இலக்கு பாடங்களில் அங்கு இருந்த போது, பிந்தைய காலங்களில் இருந்து கலைஞர்கள் எங்கள் ஆய்வு தொடங்கும்.

முதலாவதாக, பிரேவ்வேர் மற்றும் இளைய மற்றும் படைப்பாற்றல் நிறுவுதலுக்குப் பிறகு Teniers சாதாரண டச்சு தினசரி வாழ்க்கை காட்சிகளை வைத்து. எனவே, அட்ரியன், தொடர்ந்து கருக்கள் பீட்டர் புரூகல், எழுத்து நுட்பங்கள் ஒரு சில மாற்றங்கள் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் கவனம்.

அவர் வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அசிங்கமான பகுதியில் கவனம் செலுத்தும். வாலெய்ஸ் ஓவியங்கள் அவர் மங்கலான புகை taverns மற்றும் உணவகங்கள் தேடும். எனினும், படம் பிரேவ்வேர் அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் பாத்திரம் ஆழத்தையும் பாதிக்கிறது. கலைஞர் முதல் இன்னும் அசையா நிழற்படங்களையும் திட்டம் வெளிப்படாது ஆழங்களில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மறைக்கிறது.

பகடை அல்லது அட்டைகள், தூங்கி புகைப்பவர் அல்லது குடிப்பவனுக்கு நடனம் ஒரு விளையாட்டு முடிந்து ஒரு சண்டை. இந்த ஓவியர் ஆர்வமுள்ள பாடங்கள் உள்ளன.

ஆனால் சமீபத்திய வேலை பிரேவ்வேர் மென்மையான ஆக, அவர்கள் நகைச்சுவை கோரமான மற்றும் கட்டுப்பாடில்லாத மீது நிலவும் வேண்டும். இப்போது கேன்வாஸ்களை தத்துவ மனநிலை கொண்டிருக்கும் மற்றும் மெதுவாக வேகத்தில் அடைகாக்கும் எழுத்துக்கள் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் பதினேழாவது நூற்றாண்டில் பிளெமியம் கலைஞர்கள் கலைஞர்கள் முந்தைய தலைமுறை ஒப்பிடுகையில் மேலோட்டமான வளர தொடங்கும் என்று சொல்கின்றன. எனினும், நாம் வெறும் Teniers உள்ள விவசாயிகள் இளைய ஒரு அமைதியான வாழ்க்கை ரூபென்ஸ் மற்றும் Jordaens கிண்டல் மித்திகல் பாடங்களில் பிரகாசமான வெளிபாடுகளிலிருந்து மாற்றத்தைக் காணவும்.

பிந்தைய, குறிப்பாக, கிராமம் விழாக்களில் கவலையற்ற தருணங்களை கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். அவர் திருமணங்கள் மற்றும் எளிய விவசாயிகளின் கொண்டாட்டங்கள் சித்தரிக்க முயற்சித்தனர். வெளிப்புற பகுதிகளில் குறிப்பிட்ட வலியுறுத்தல் வாழ்க்கை ஒத்திருப்பதைக் உடன்.

ஃபிரான்ஸ் Snyders

நாம் பின்னர் விவாதிக்க இது ஆன்டன் வான் Dyck, என, ஃபிரான்ஸ் Snyders ஹென்ரிக் வேன் Balen கொண்டு பயிற்சி தொடங்கியது. கூடுதலாக, இது ஒரு வழிகாட்டியாக Piter Breygel இளைய இருந்தது.

இந்த மாஸ்டர் அவர்களின் பணியைக் கருத்தில், நாம் பிளெமியம் ஓவியம் மிகவும் பணக்கார கலைப்படைப்புகளை மற்றொரு தரப்பும், சந்திக்க. Snyders ஓவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்கள் ஓவியங்கள் போல் இல்லை. பிரான்சில் ஒரு முக்கிய கண்டுபிடித்து வரையற்ற மாஸ்டர் உயரங்களை உருவாக்குவதும் திரும்பினர்.

அவர் இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் விலங்குகள் படத்தை சிறந்த இருந்தது. கலைஞர்-கால்நடை ஓவியர் என அவர் பெரும்பாலும் அவரது கும்படி சில பகுதிகளில் உருவாக்கத்திற்கான வருகிறது ரூபென்ஸ் போன்ற மற்ற கலைஞர்களுக்கு அழைக்கப்பட்டார்.

ஸ்னைடர் வேலை படிப்படியான பின்னர் காலங்களில் வேட்டையாடும் காட்சிகளில் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் இன்னும் அசையா நிழற்படங்களையும் இருந்து மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது. உருவப்படங்கள் மற்றும் மக்களின் படங்கள் அனைத்திற்கும் வெறுப்பு உடன் அவர்கள் இன்னும் கேன்வாஸ்களை அங்கு அது வேண்டும். அவர் நிலைமை வெளியே வந்தபோது?

அது ஃபிரான்ஸ் Janssens வேட்டைக்காரர்கள், Jordaens சங்க முதுநிலை மற்ற நண்பர்கள் படங்கள் உருவாக்க உங்களை அழைக்கிறோம், எளிய தான்.

இவ்வாறு, ஃப்லான்டர்ஸில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை முந்தைய நுட்பங்கள் மற்றும் மனப்போக்கு மாற்றம் பன்முகப்பட்ட கட்ட பிரதிபலிக்கிறது என்று பார்க்கிறோம். அவர் இத்தாலியில் என மென்மையான உண்டாகாமல் பிளெமியம் மாஸ்டர்ஸ் ஆப் மிகவும் அசாதாரண படைப்புகள் உலக கொடுத்துள்ளது.

Yakob Yordans

முந்தைய காலத்தில் ஒப்பிடுகையில் பிளெமியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியங்கள் அதிக சுதந்திரம் சிறப்பிக்கப்படுகிறது. இங்கே நீங்கள் வாழ்க்கையில் இருந்து காட்சிகள் வாழ மட்டும் பார்க்க, ஆனால் நகைச்சுவை மேலும் தொடக்கங்கள் முடியும். குறிப்பாக, Yakob Yordans பெரும்பாலும் அவரது ஓவியங்கள் கிண்டல் ஒரு பிட் செய்ய தன்னை அனுமதித்தது.

அவரது படைப்பில் அவர் ஒரு portraitist மிகவும் உயர்ந்துவிடும் அடைந்தது, ஆனாலும் படத்தில் பாத்திரம் கடத்துவதே கிட்டத்தட்ட சிறந்த ஆனார். எனவே, அவரது முக்கிய தொடர்களில் ஒன்றாக - "விழாக்களில் பீன் கிங்" - நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து பிரபலமாக கூறப்பட்ட வாசகமாகும், நகைச்சுவைகளை மற்றும் வாசகமாகும் விளக்கம் அடிப்படையில். இந்த ஓவியங்கள் XVII நூற்றாண்டின் டச்சு சமூகத்தின் நெரிசலான, மகிழ்ச்சியான, துடிப்பான வாழ்க்கையை விவரிக்கிறது.

இந்த காலகட்டத்தில் ஓவியம் டச்சு கலை பற்றி பேசுகையில், நாம் அடிக்கடி பீட்டர் பவுல் ரூபென்ஸ் பெயர் குறிப்பிட வேண்டும். அது தனது செல்வாக்கை பிளெமியம் கலைஞர்கள் பெரும்பாலான படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது இருந்தது.

Jordaens இந்த விதி தப்பிக்க இயலவில்லை. சில நேரங்களில் அவர் ஓவியங்கள் ஐந்து ஓவியங்கள் உருவாக்குவதில், ருபென்ஸ் ஸ்டுடியோ பணியாற்றினார். எனினும், அது ஜேக்கப் நுட்பம் tenebrizm மற்றும் chiaroscuro செய்ய வெளியே நல்ல திரும்பியது.

நீங்கள் Jordaens சிறப்புக்களாக பார்த்தால், பீட்டர் பவுல் படைப்புகளை அவற்றை ஒப்பிட்டு, நாங்கள் பிந்தைய ஒரு தெளிவான செல்வாக்கு பார்க்க. ஆனால் ஜேக்கப் ஓவியங்கள் மேலும் சூடான நிறங்கள், சுதந்திரம் மற்றும் மென்மை உள்ளன.

பீட்டர் ரூபென்ஸ்

பிளெமியம் ஓவியம் சிறப்புக்களாக விவாதித்து, இல்லை ரூபென்ஸ் குறிப்பிட. அவரது வாழ்நாளில் பீட்டர் பவுல் ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட மாஸ்டர் இருந்தது. அவர் மத மற்றும் தொன்மவியல் கருக்களை ஒரு கலை நுணுக்க திறன் கருதப்படுகிறது, ஆனால் எந்த குறைவாக கலை திறமை இயற்கை மற்றும் உருவப்படம் கலை வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இவரது இளைஞர்கள் அவரது தந்தை கேலிகளில் இன் disfavour விழுந்து என்று ஒரு குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். விரைவில் ஒரு பெற்றோர் மரணம், ருபென்ஸ் மற்றும் அவரது தாயார் ஆண்ட்வெர்ப் திரும்பிய பிறகு அவர்களின் தகுதி மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

இங்கே, இளைஞன் விரைவில் தேவையான இணைப்புகளை பெற்று, அது கவுண்டெஸ் டி Lyalen ஒரு பக்கம் செய்ய. கூடுதலாக, பீட்டர் பால் டோபியாஸ், Verhahtom வான் Noort சந்தித்தார். ஆனால் ஒரு புரவலராக அவரை ஒரு சிறப்பு செல்வாக்கு ஓட்டோ வான் Veen உதவியது. அது கலைஞர் பாணி எதிர்கால மாஸ்டர் வடிவமைப்பதில் தீர்மானகரமான பங்கை கொண்டிருந்தது என்பதுதான் உண்மை.

ஓட்டோ, கிளாசிக்கல் ஆசிரியர்கள், புராணங்களில் நாட்டமும் ஹோரஸ் படைப்புகளை விளக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஒரு ரசிகனுக்கு இருந்தது. அவருடைய ஆளுமை வான் ரசிகர் இந்த பண்புக்கூறுகள் இளம் கலைஞர் கொடுத்தார்.

ஓட்டோ ரூபென்ஸ் மணிக்கு இன்டர்ன்ஷிப் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பின்னர் கலைஞர்கள், நாணயங்களை அச்சிடுவோருக்கும்சரி மற்றும் சிற்பிகள் கில்டு சங்கத்தின் என்று அழைக்கப்பட்ட எடுத்து "புனித லூக்கா கில்டு." பட்டம், டச்சு முதுநிலை ஒரு நீண்ட பாரம்பரியம் படி, இத்தாலி ஒரு பயணம். அங்கு பீட்டர் பவுல் படிக்கும் அக்காலத்திய சிறந்த கும்படி நகலெடுத்தலின் ஈடுபட்டு.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அதன் அம்சங்கள் ஃபிளெமிஷ் கலைஞர்கள் ஓவியங்கள் மறுமலர்ச்சி இத்தாலிய முதுநிலை சில நுட்பங்கள் ஒத்துள்ளன.

இத்தாலியில், ருபென்ஸ் வாழ்ந்து ஒரு அறியப்பட்ட கொடையாளியும் கலெக்டர் Vincenzo, Gonzaga பணிபுரிந்தார். நகரம் பீட்டர் பவுல் புரவலர் பெயரிடப்பட்டது ஏனெனில் அவரது படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர்கள் தீவிரமாக வெளிப்பட்ட இந்த காலத்தை மேன்டுவா அழைக்க.

ஆனால் மாகாண இருக்கை மற்றும் அது பயன்படுத்த, Gonzaga ரூபென்ஸ் பிடிக்கவில்லை ஆசை. கடிதத்தில் அவர் அதே வைசென்சோ உருவப்படம் கைவினைஞர்களின் சேவைகளை பயன்படுத்த முடியும் என்று எழுதுகிறார். இரண்டு வருடங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு இளைஞன் ரோமில் உரிமையாளர்கள் மற்றும் உத்தரவுகளை காண்கிறது.

ரோமன் காலம் முக்கிய சாதனையாகும் Vallicella உள்ள சாண்டா மரியா ஓவியம், மற்றும் பெர்மோ உள்ள மடத்திலுள்ள பலிபீடம்.

அவரது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ருபென்ஸ் அவர் விரைவில் அதிக சம்பளம் பெறும் மாஸ்டர் ஆனார் ஆண்ட்வெர்பில், திரும்பினார். பிரஸ்ஸல்ஸ் நீதிமன்றத்தில் தம்மிடம் சேர்த்துக்கொள்வதையும் சம்பளம், பெரும் பாணியில் வாழ அனுமதி பெருமளவு பணிமனையில், பல பயிற்சி வேண்டும்.

கூடுதலாக, பீட்டர் பவுல் யார் ஒரு குழந்தை வளர்க்கப்பட்டார் அவையினர் ஆணை நாடுகளுடன் உறவுகளை வைத்து. அவர்களிடம் இருந்து அவர் செயிண்ட் கர்லா Borromeya ஆண்ட்வெர்ப் திருச்சபையின் உள்துறை க்கான உத்தரவுகளை பெற்றனர். நாம் கீழே விவாதிக்க இது ஆன்டன் வான் Dyck, - இங்கே அவர் சிறந்த மாணவர் உள்ளது.

அவரது வாழ்க்கை ரூபென்ஸ் இரண்டாவது பாதியில் தூதரக கழித்தார். அவரது இறப்பிற்கு சிறிது காலத்திற்கு முன், அவர் அங்கு ஒரு கழுதை இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உழவர்களின் வாழ்க்கையைப் படத்தை எடுத்துக்கொண்டு ஒரு மாளிகையை வாங்கினார்.

இந்த மாஸ்டர் வேலையில், டைட்டான் மற்றும் ப்ரூகேலின் செல்வாக்கு குறிப்பாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்புகள் "சிம்சன் மற்றும் டெலிலா", "வேட்டை தி ஹிப்போ", "லூசிபஸின் மகள்கள்" ஆகியவை.

1843 ஆம் ஆண்டில் ஆண்ட்வெர்ப் நகரில் உள்ள கிரீன் சதுக்கத்தில், அவர் ஒரு நினைவுச்சின்னமாக வைக்கப்பட்டார் என்று மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓவியங்களில் ருபென்ஸ் போன்ற வலுவான செல்வாக்கு இருந்தது.

அண்டன் வான் டிக்

சித்திர ஓவியம், கலைஞரின் பரோக் பாணியின் கலைஞர் - நீதிமன்றம் சித்தரிக்கப்பட்டவர், இவையெல்லாம் பீட்டர் பால் ரூபனின் சிறந்த மாணவரான அன்டன் வான் டைக் அவர்களின் பண்புகளாகும்.

ஹென்றிக் வான் பாலேனில் பயிற்சியின் போது இந்த மாஸ்டர் ஓவியம் வரைந்த தொழில்நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த ஓவியரின் பட்டறைக்கு செலவழித்த ஆண்டுகளில், அன்டன் உள்ளூர் புகழ் விரைவில் பெற முடிந்தது.

பதினான்கு வயதில் அவர் முதல் தலைசிறந்த பாடலை எழுதினார், பதினைந்து வயதில் அவர் தனது முதல் ஸ்டூடியோவைத் திறந்தார். எனவே இளம் வயதில், வான் டைக் ஒரு ஆண்ட்வெர்ப் பிரபலமாக மாறுகிறார்.

பதினேழு வயதில், அன்டன் புனித லூக்காவின் கழகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார், அங்கு அவர் ரூபனுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு (1918 முதல் 1920 வரை), வான் டைக் இயேசு கிறிஸ்துவின் பதிப்புகள் மற்றும் பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் பதின்மூன்று பலகைகளில் ஓவியம் வரைந்தார். இன்று இந்த படைப்புக்கள் பல உலக அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆன்டான் வான் டைக் எழுதிய ஓவியத்தின் கலை மத கருப்பொருள்களை நோக்கியதாக இருந்தது. அவரது ஸ்டூடியோ ரூபென்ஸில் அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் "கிரீடம் குரோனிங்" மற்றும் "யூதாஸ் கிஸ்" ஆகியவற்றை அவர் எழுதுகிறார்.

1621 முதல் பயணத்தின் காலம் தொடங்குகிறது. முதல், இளம் கலைஞர் லண்டனில் பணிபுரிகிறார், கிங் ஜேக்கப் கீழ், இத்தாலி பயணம் செய்த பிறகு. 1632 ஆம் ஆண்டில், அண்டன் லண்டனுக்குத் திரும்பினார், அங்கு சார்லஸ் நான் அவரைப் பிரதிபலித்து, அவரை நீதிமன்ற ஓவியராக நிறுவினார். இங்கே அவர் இறக்கும் வரை வேலை செய்தார்.

அவரது ஓவியங்கள் முனிச் அருங்காட்சியகம், வியன்னா, லூவ்வர், வாஷிங்டன், நியூயார்க் மற்றும் உலகின் பல அரங்குகள் ஆகியவற்றில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

எனவே, இன்று, அன்பே வாசகர்கள், பிளெமிக் ஓவியத்தைப் பற்றி கற்றுக்கொண்டோம். அதன் உருவாக்கம் மற்றும் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் நுட்பத்தை பற்றிய ஒரு யோசனை உங்களுக்கு கிடைத்தது. கூடுதலாக, நாங்கள் இந்த காலப்பகுதியில் உள்ள மிகப்பெரிய டச்சு எஜமான்களுடன் சுருக்கமாக சந்தித்தோம்.