கலைப்பணி அலங்கார நாட்டுப்புற கலை: வகைகள்

நம் நாட்டில் அலங்கார நாட்டுப்புற கலை பிரபல கலாச்சாரத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். கவிதை படங்கள், உணர்ச்சிகள், உள்ளார்ந்த, சாலைகள் மற்றும் அனைத்து மக்களும் புரிந்துகொள்ளும். அது அழகு ஒரு உணர்வு வளர்க்கிறது, அது ஒரு சுமுகமாக வளர்ந்த ஆளுமை அமைக்க உதவுகிறது. பண்டைய கலை மரபுகள் அடிப்படையாகக் கொண்டவையாக இருக்கின்றன, அலங்கார கலை எதிர்கால நபர் கல்வி ஒரு நேர்மறையான விளைவை. மக்கள் கைவினைஞர்களின் உருவாக்கப்படுகின்றன பணிகள், சொந்த நிலம் காதல் ஒரு பிரதிபலிப்பு, பார்க்க மற்றும் உலகின் அழகு புரிந்துகொள்ளும் திறனை உள்ளன.

அலங்கார இக்கலையின் முக்கிய வகைகள்

விவசாய குடும்பங்களில் பல நூற்றாண்டுகளாக உள்நாட்டு உற்பத்தி, மற்றும் XVIII வது-XIX- இல் நூற்றாண்டுகளாக மற்றும் கைவினை, நகரங்கள் மற்றும் களிமண், மரம் மற்றும் உலோக, அச்சிடப்பட்ட துணிகள், பீங்கான் மற்றும் மர பொம்மைகள், தரை மற்றும் பலர் செய்யப்பட்ட பல்வேறு பாத்திரங்கள் கிராமங்களில் வழங்கப்பட்ட பின்னர். மிக பெரிய புகழ் அதன் பிரகாசம் மூலம் பிரபலமான பெற்றார் மற்றும் மனமகிழ்ச்சியடைதல் ஓவியம் Gorodets மரம், Dymkovo சிலைகள் மற்றும் களிமண் விசில், lukutinskih வரையப்பட்ட அரக்கு பெட்டிகள் மீது. நாட்டுப்புற அலங்கார கலை தயாரிப்பு - இந்த பொருட்களை ஒவ்வொரு. மரத்தாலான தங்கம் - Khokhloma ஓவியம் - ரஷ்யாவில் மற்றும் வெளிநாட்டில் பெரிய செலுத்துவதாயுள்ளது.

அசல் கைவினை தூர கிழக்கு, ரஷியன் வட, சைபீரியா மற்றும் காகசஸ் இருந்தன. Dagestani Kubachi பெற்றது புகழ் உலோக செயலாக்கம், Balkhar உள்ள பீங்கான் ஓவியம், போதினும் மரம் வெள்ளி Untsukul. நாட்டுப்புற அலங்கார கலை, இனங்கள் இதில் மிகவும் மாறுபடுகிறது, எங்கள் பரந்த நாட்டின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் பிரதிநிதித்துவம் செய்தது.

Vologda சரிகை - நாட்டுப்புற அலங்கார கலை

Vologda சரிகை XVIII வது நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் உள்ள பிரசித்தி பெற்றவை. மற்றும் எங்கள் நேரத்தில், பல வெளிநாட்டவர்கள் தவறுதலாக ரஷ்யாவில் என்று சரிகை வீவ் மட்டுமே Vologda நம்பிக்கை. உண்மையில் தேர்தலில், Kirishi இல், Vyatka மேலும் தங்கள் தயாரிப்புகளை பெருமை இருக்க காரணம் உண்டு. கிட்டத்தட்ட அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் சொந்த தனிப்பட்ட சிறப்பம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, மிகவும் சுவாரஸ்யமான Mikhailovskoe நிற சரிகை. நம் நாட்டில், அவர்கள் Vologda குறைவாக பிரபலமாகாததால் பெற்றுவிடுகின்றன. இருப்பினும், பல வருடங்களுக்கும் முன்பு நூற்றுக்கணக்கான போல், அது Vologda ஒரு பனி வெள்ளை அதிசயம் செல்ல இருந்தது.

Openwork செதுக்குதல்

பெட்டிகள், நகை பெட்டிகள், பதக்கங்கள், brooches: Openwork செதுக்குதல் சிறிய அளவு எலும்புகள் செய்யப்பட்ட பொருள்கள் அலங்கரிக்கிறது. கலைப்பணி அலங்கார நாட்டுப்புற கலை - எலும்பு சரிகை - அதனால் செய்யுள் நடையில் Openwork செதுக்குதல் அழைப்பு விடுத்தார்.

மிகவும் பரவலாக எலும்பு வெட்டும் உள்ள ஆபரணம் மூன்று வகைகள் பயன்படுத்தப்படும்:

• வடிவியல் - கோடுகள் மற்றும் வளைவுகள் பின்னிப் பிணைந்த.
• காய்கறி.
• Rocaille - ஒரு ஸீஷெல் என்ற stylization வடிவம்.

டெக்னிக் Openwork நூல் தொகுப்புகள் சார்ந்த அலங்காரப் சதி உருவாக்க பயன்படும். மூலப்பொருள் ஒரு சாதாரண மாடு எலும்பு உள்ளது.

Openwork செதுக்குதல் கவின்கலைக்கான வேலை சிறப்புக் கருவிகள் தேவை: நீடில், எழுதுதல், Klepikov, jigsaws.

ஓரம்

மணிகள் போலவே ஓரம், ஒரு நீண்ட வரலாறு பெருமை இருக்க முடியும். பண்டைய எகிப்தில் குடியேறிகள் முதல் கண்ணாடி செய்யப்பட்ட சிறிய வண்ண மணிகள் அடிப்படையில் சிக்கலான கழுத்தணிகள் அணிவதையே திறன் மாஸ்டர், அவர்களின் துணிகளைத் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் பத்தாம் நூற்றாண்டில் உண்மையில் மலர்ந்தது மணி தயாரிப்பு. பல ஆண்டுகளாக, வெனிஸ் குடியிருப்பாளர்கள் வர்த்தக தந்திரங்களை பொக்கிஷமாக. மணிகள் ஆடம்பர பணப்பைகள் மற்றும் கைப்பைகள், காலணிகள், ஆடை மற்றும் இதர நாகரீகமான விஷயங்களை அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

மணிகள் அமெரிக்காவில் தோன்றியபோது, அவர் உள்நாட்டு மக்களால் பயன்படுத்தப்படும் பாரம்பரிய பொருட்கள் மாற்றியது. இங்கே அவர்கள் தொட்டில் கூடைகள், காதணிகள், மூக்குப்பொடிப் சுறுக்கமான.

இதுவரை வட மக்களுக்கு குமிழான எம்பிராய்டரி பூட்ஸ், பூச்சுகள், கலைமான் இணைக்கும், தலைக்கவசம் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

பட்டிக்

பட்டிக் - நிர்ணயம் கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்துவதன் அவரது கைகளால் துணி ஓவியம். தொழில்நுட்ப ஒரு ரப்பர் பிசின், பாராஃப்பின், துணி பொருத்தும் போது பெயிண்ட் தன்னை கடத்தப்படுவதோ இல்லை என்று கவனிப்பு அடிப்படையாக கொண்டது.

முடிச்சுரு, சூடான, Shibori, குளிர் - பட்டிக் பல வகைகள் உள்ளன.

பெயர் "பட்டிக்" இந்தோனேஷியன், இது "வரைய", "குஞ்சு பொரிக்கின்றன", அர்த்தம் "சொட்டு மறைப்பதற்கு."

இந்த ஓவியம் பண்டைய காலத்தில் இருந்தே பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது இந்திய மக்களை மற்றும் இந்தோனேஷியா. ஐரோப்பாவில், பட்டிக் இருபதாம் நூற்றாண்டில் வந்துவிட்டது.

ஓவியம்

ஓவியம் அலங்கார கலை மிகப் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். அது நூற்றாண்டுகளாக மக்கள் உள்ளூர் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கைமுறை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தது. ரஷியன் கிராமத்துக் கதைகளின்படி, அலங்கார கலை இந்த வகையான பரவலாக உள்ளது.

இங்கே ஓவியம் சில வகைகள் உள்ளன:

• Zhostovo ஓவியம் - ரஷியன் கைவினை அழைக்கப்படும் Zhostovo, மாஸ்கோ இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை கிராமத்தில் XIX- இல் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. அது ஒரு ரஷியன் நாட்டுப்புற கலை உருவாக்கும் மிகவும் பிரபலமான கைவினைப், சொந்தமானது. பிரபல Zhostov தட்டுக்களில் கையால் வரையப்பட்டிருந்தது. பெரும்பாலும் ஒரு கருப்பு பின்னணியில் உள்ள பூக்களைக் பூங்கொத்துகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றது.
• Gorodets ஓவியம் - Gorodets நகரத்தில் XIX- இல் நூற்றாண்டின் மத்தியில் தோன்றிய கைவினை. வெவ்வேறு பிரகாசம் மற்றும் ஒருமனதான வரையப்பட்டது. அது தலைப்புகள் - குதிரைகள், வகையை காட்சிகள், மலர் வகைகளின் சிலைகள். அலங்கரிக்கப்பட்ட கதவுகள், அடைப்பு, மரச்சாமான்கள், நூற்பு சக்கரங்கள்.
• Khokhloma ஓவியம் - பழையது கைவினை ஒன்று. அது Nizhny நாவ்கராட் அருகே XVII நூற்றாண்டின் Khokhloma தோன்றினார். Khokhloma ஓவியம் - மர பொருட்களை அலங்கார ஓவியம், சில நேரங்களில் பச்சை, கருப்பு சிவப்பு, தங்க பின்னணியில் செய்தார். அமைப்பைப் தனிப்பட்ட தேன்-பொன்னிற நிறம் அடைகிறது ஒரு உலையில் மூன்று முறை அவுட் பூச்சு பொருட்கள் சிறப்பான தொகுப்பாக்கத்தால் மற்றும் செயலாக்க வழங்கப்பட்ட பிறகு. பாரம்பரிய Khokhloma பொறுத்தவரை ரோவன் பெர்ரி மற்றும் ஸ்ட்ராபெரி சிவப்பு, கிளைகள் மற்றும் பூக்கள். பெரும்பாலும் இசைப்பாடல்கள் கொண்டுவரப்பட்ட மிருகங்கள், மீன் மற்றும் பறவைகள், நாட்டுப்புற அலங்கார கலை உண்மையான படைப்பு செய்யப்படுகிறது செய்யும். மரத்தாலான தங்கம் - அடிக்கடி Khokhloma ஓவியம் அழைக்கப்படுகிறது.

குழந்தைகள் வளர்ச்சிக்கு மழலையர் பள்ளி பயன்படுத்தப்படும் தேசிய கைவினை பல்வேறு பாடங்களில் அறிந்த.

Dymkovo பொம்மை

தயாரிப்புகள் பிரகாசமான வடிவங்கள் மற்றும் வழக்கத்திற்கு சரிவிகிதங்களுக்கும் வடிவம் வேலைநிறுத்தம் முதுநிலை கீரோவ். அனைத்தும், உடையணிந்து அலங்கரிக்கப்பட்ட, நன்றாக பெண்கள்-frantihi, மட்டக்குதிரை, சேவல்களை, ஆடுகள் வரையப்பட்ட ஊக்கப்படுத்துங்கள். Dymkovo முதல் பொம்மை 1811 இல் தோன்றினார். விடுமுறை Vjatskom வரையப்பட்ட களிமண் பொம்மைகள் விற்றது. களிமண் பொம்மைகள் முதுநிலை Dymkovo கிராமத்தில் செய்யப்பட்டன. அவர்கள் குடும்பங்கள் அதை செய்யவில்லை.

இப்போது தொழிற்சாலை கீரோவ் வேலை, Dymkovo பொம்மைகள் உற்பத்தி செய்கிறது.

filimonovo பொம்மை

இல்லை குறைவாக பிரபலமான நாட்டுப்புற கலை பெரிய களிமண் பொம்மைகள் பிறந்த எங்கே துலா, அருகில் உள்ள கிராமமான Filimonovo ஒரு மையத்தையும் கொண்டுள்ளது. மக்கள் மற்றும் விலங்குகள், கைவினைஞர்களின், பல்வேறு கற்பனை வடிவங்கள் மற்றும் பெரிய வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மூலம். இந்த விவசாய, பெண்கள், ஆண்கள், பசுக்கள், குதிரைகள் மீது ரைடர்ஸ், செம்மறி. அவர்கள் சிற்பங்களை மற்றும் ஓவியம் வடிவில் தங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் கொண்டுவரும் போது Filimonov பொம்மைகள், மற்ற குழப்பி முடியாது. அவர்கள் வானவில் அனைத்து நிறங்கள் விளையாட.

தரமற்ற நிறம் மற்றும் வடிவத்தில் வைத்திருந்த filimonovo பொம்மை பார்த்த குழந்தை, படைப்பாற்றல் விழிப்பூட்டி.

Kargopol பொம்மை

Kargopol - இதன் குடியிருப்புவாசிகள் நீண்ட மட்பாண்ட ஈடுபட்டு ஒரு பழங்காலத்து நகரம். பெரும்பாலும் அவர்கள் உணவுகள், ஆனால் சில கலைஞர்கள் ஒரு களிமண் பொம்மை ஈடுபட்டு. எனினும், 1930 ஆம் ஆண்டு பிடித் துறை சீர்கேடுற்ற வந்துவிட்டது. மீட்டெடுக்கிறது Kargopol பட்டறைகள் 1967 ல் நடந்தது.

Kargopol பொம்மைகள் பிரகாசமான Dymkovo மற்றும் Filimonovsky பின்னணியில் மேலும் கண்டிப்பாக இருக்கும். வண்ண வரம்பு வரை பழுப்பு, கருப்பு மற்றும் கரும் பச்சை நிறம். வேடிக்கை, ஒரு எளிய நிறைய உள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் புகக்கூடிய வெப்பமாதல் மற்றும் நகைச்சுவை மணிக்கு. இந்த கிராமத்துப் பெண்கள், தாடி ஆண்கள், ஒரு சுழலும் சக்கரம் ஒரு பொம்மை.

Gzhel 'தட்டு

மாஸ்கோ அருகே Gzhel 'கிராமத்தில் உள்ளது. 14 ஆம் நூற்றாண்டு துவங்கி மட்பாண்ட அங்கு ஈடுபட்டனர். தட்டுகள் மற்றும் மட்பாண்ட பழுப்பு மற்றும் மஞ்சள் பச்சை நிறங்கள் வர்ணம் என்று பொம்மைகள் - Kvasnikov அனுமதிக்க வேண்டும் என்று உணவுகள் மத்தியில். இப்போது வெளியிட்டது பீங்கான் Gzheli, உலக புகழ்பெற்றவை. இதற்கான காரணம் - ஒரு தனிப்பட்ட வடிவம் மற்றும் வடிவமைப்பு. Gzhel 'பீங்கான் வெவ்வேறு நீல ஓவியம், ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் செய்தார். இருப்பினும் நீல நிறம் இல்லை ஒருபடித்தானதாகவும். நீங்கள் நெருக்கமாக இருக்கும் என்றால், நீங்கள் நுட்பமான நிழல்கள் மற்றும் அரை டன் கண்டறிய நீல வானம், ஆறு மற்றும் ஏரி நீரில் எண்ணங்கள் வருவதற்காக முடியும். Gzheli உள்ள உணவுகள் கூடுதலாக பொம்மைகள் மற்றும் சிறிய சிற்பங்கள் தயாரிக்கின்றன. அனைத்து என்று வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் நல்லிணக்கம் அடிப்பதோ, மாஸ்டர் உள்ளது. இந்த நாட்டுப்புற அலங்கார கலை ஒரு உண்மையான ஆகும். Gzhel 'அனைவருக்கும் கனவு காண்கிறார் வாங்க.

மழலையர் பள்ளி உள்ள அலங்கார கலை

நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் கலை பெரியவர்களுக்கு மட்டுமே சொத்திருப்பாகும். அது உற்சாகத்துடன் மற்றும் மர matryoshka, மற்றும் களிமண் பொம்மைகள் கீரோவ் கைவினைஞர்களின் விளையாட முடியும் குழந்தைகள், முக்கியமான ஒன்றாகும். கலை குழந்தைகள் அசல் கருத்துக்கள் மக்களின் வட்டி, மற்றும் வண்ணமயமான படங்கள் விழிப்பூட்டி. அது குழந்தைகளுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது அதன் உள்ளடக்கத்தை ஒரு எளிய மற்றும் சுருக்கமாகவும், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரை சுற்றி உலகின் ஒரு குழந்தை அழகு முன் திறக்கிறது என்பதால். இங்கே மற்றும் களிமண் அல்லது மரத்தால் செய்யப்பட்டவை எந்த விலங்குகளும் மற்றும் மலர்கள், பெர்ரி மற்றும் இலைகள், வாழ்க்கையில் மட்டும் பார்வையைக் ஆபரணங்கள் பிடித்த தேவதை கதை படங்கள். கீற்றுகள், மோதிரங்கள், வட்டங்கள்: உற்பத்தி களிமண் பொம்மைகள் ஈடுபட்டு மாஸ்டர், அடிக்கடி வடிவியல் தங்கள் வேலை வடிவங்கள் வரைவதற்கு. இப்புள்ளி விவரங்கள் புரிந்து குழந்தைகள் உள்ளன. மழலையர் அனைத்து களிமண் மற்றும் மரப் பொருட்கள் மட்டுமே உள்துறை அலங்காரம் அல்ல. ஒரு அனுபவம் ஆசிரியர் தலைமையில், தோழர்களே, அவரை நெருங்கி உணர்ந்து தங்கள் வரைதல் செய்கிறாய் மற்றும் கைவினைப் மாதிரிகள் அடிப்படையில் மாடலிங்.

மழலையர் பள்ளி உள்ள அலங்கார நாட்டுப்புற கலை அவர்களை கலை சுவை ஒரு நேர்மறையான செல்வாக்கை தீவிரமாக்க, மகிழ்ச்சி கொண்டு விரிவடைந்து எல்லைகளை, குழந்தைகளின் ஆயுள் பகுதியாக உள்ளது. முன் பள்ளி கல்வி நிலையங்களின் கைவினைப் போதுமான எண் இருக்க வேண்டும். இதற்கு சிறிது பிறகு அவற்றை மேம்படுத்தும், நீங்கள் குழுக்கள் உள்நாட்டில் அலங்கரிக்க அனுமதிக்கிறது. நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் பற்றிய உரையாடல்களை நிகழ்த்தும் போது கலை துண்டுகள் குழந்தைகளுக்கு காட்டப்படுகின்றன. அனைத்து இதுபோன்ற விஷயங்களைப் ஆசிரியப்பணி ஆய்வு அலமாரிகள் சேமிக்கப்படும் வேண்டும். அவர்கள் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டு மற்றும் மீன்பிடி விநியோகிக்கப்படும் வேண்டும். இளைய குழந்தைகள் பெற வேண்டும், வேடிக்கை பொம்மைகள் மர பொம்மைகள் திரும்பியது. தோழர்களே மத்தியில் குழு சிறப்பாக Filimonov மற்றும் Kargopol பொருத்தமானது. குழந்தைகள் பழைய குழுக்கள் களிமண் மற்றும் மரம் உட்பட நாட்டுப்புற பொம்மைகள், அனைத்து வகையான அணுக வேண்டும்.

ஒரு மழலையர் பள்ளியில் அலங்கார மோல்டிங் குழந்தைகள் உணவுகள், நாட்டுப்புற பொம்மைகளை கருப்பொருள்களில் புள்ளிவிவரங்கள் பல்வேறு வழங்குகிறது. கூடுதலாக, குழந்தைகள் ஆபரணங்கள் சிறிய பொம்மைகள், பரிசுகள் அம்மாக்கள், பாட்டி, மற்றும் சகோதரிகள் க்கான, விடுமுறை மார்ச் 8 செய்யலாம்.

தேசிய கைவினை மற்றும் குழந்தைகள் நிலைக்கேற்ப ஆய்வுகள் செல்வாக்கின் கீழ் மிகவும் ஆழமாக ஆர்வம் ரஷியன் இன் கருப்பொருள்களில் எடுத்துக்காட்டுகள் பார்க்கவும் உள்ளன நாட்டுப்புற கதைகள். நாட்டுப்புற அவரது பாடங்களை அவனைச் சுற்றி வளைத்து என்று உலகத்தைப் பற்றி இது பணக்கார அறிவு செய்து வகுப்பறையில் விளம்பரத்துறையில் குழந்தையின் கற்பனை ஊக்கப்படுத்தியது, பொம்மைகள் செல்வம். நாட்டுப்புற கலை பொருட்களை எடுத்துக்காட்டுகள் பயன்படுத்தி வகுப்புகள் குழந்தைகள் மனதில் உருவாக்க வாய்ப்பு கொடுக்க.

எனினும், இந்த நேர்மறையான விளைவாகும் குழந்தை தொடர்ந்து முறையாக கலை மற்றும் கைவினை குடிமக்களாக அறிமுகப்படுத்த மட்டுமே பெறப்படுகின்றது. அவர்கள் தங்கள் சொந்த கைகளில் அலங்கார படைப்புகள் உருவாக்க அறிவு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில். அவர்கள் நாட்டுப்புற அலங்கார கலை (எந்த) வேலை இனப்பெருக்கம் அழைக்கப்படுவார்கள். புகைப்படங்கள், வேலை தன்னை முன்னிலையில் இல்லை என்றால், அவர் வரைய அல்லது சிற்பங்கள் கிடைக்காது என நினைப்பது குழந்தை உதவும்.

குழந்தைகள் அழகான பொருட்களை உருவாக்கத்தில் ஈடுபட ஆவல் இப்பிரச்னைகளை ஆசிரியர் கவனத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவர் நாட்டுப்புற கைவினை எச்சரிக்கையாக இருக்க வேண்டும், அவர்கள் தோற்றம் வரலாற்றில் பற்றி அறிவிக்கப்படும். ஆசிரியர் தேசிய கைவினை இந்த அல்லது அந்த பொம்மை இதில் அடங்கும், மற்றும் முதுநிலை இந்த பொம்மைகள் செய்யும் பற்றி பேச சுவாரஸ்யமான இருக்க முடியும் தெரிந்தால், குழந்தைகள் ஆர்வம் கொண்டவர்களாக இருப்பார்கள், அவர்கள் படைப்பு இருப்பதற்கான விருப்பமாக வேண்டும்.

தொடக்க தரங்களாக உள்ள நுண் கலைகளில்

குழந்தை பள்ளியில் அலங்கார நாட்டுப்புற கலை குழந்தைகள் தேசிய கலாச்சாரம், ஆன்மீக பாரம்பரியத்தை ஆதாரங்கள் திரும்ப அனுமதிக்கிறது. இன்றைய உலகில், தேசிய கலாச்சார பொக்கிஷங்களை ஆய்வு - குழந்தைகள் தார்மீக கல்வி மிக முக்கியமான பணி, தங்கள் நாட்டின் பக்தர்களாக மாற்றக் கூடியதாகும். நாட்டுப்புற கைவினை ஆண்டு தேசத்தின் தன்னகத்தே ஆன்மா தலைமுறைகளின் வரலாற்று நினைவக விழித்துக்கொண்டது. தார்மீக, அழகியல் சுவை வாங்குவதற்கான சாத்தியம்தான் உருவாக்க, ஒரு முழு நீள ஆளுமை கொண்டு, குழந்தைகள் வேலை பற்றி பேச்சு எண்ணவியல் பகுத்தறிதலைச் குறைக்கப்பட்டது மாயின் இருக்க முடியாது. அனைத்து பிறகு, திறமையான கைவினைஞர்களின் படைப்புகள் தேசிய பாத்திரம் சிறந்த குணங்கள் விளக்கக்கூடும்: அது ஒரு முழு மற்றும் அங்கு அவர் குறிப்பாக, பணிவு பிறந்தார் இடம் அழகுடன் கவலைக்கும், நல்லிணக்கம் உணர்வுக்கு நாட்டிற்கான அதன் சொந்த வரலாறு மற்றும் பாரம்பரியம், காதலுக்கு மரியாதை விழித்துக்கொள்ள உள்ளது.

நாட்டின் என்று காதல் ஒரு அழகான சொற்றொடர் அல்ல, ஆனால் உண்மையில் இளைய தலைமுறை உள் சாரத்துடன் ஒத்திருக்குமானால் எனவே கல்வி செயல்முறை எவ்வாறு ஒழுங்கமைப்பது எப்படி? தேசப்பற்று அப்பட்டமாக தீம் வெளிப்படுத்த என்று நிகழ்த்தப்பட்டதற்கான பதிவுகள் எதுவும் இல்லை என்றால் என்ன செய்யலாம்? இந்த இதழில், நிச்சயமாக, அது ஒரு ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. பணிகள் மற்றும் அறநெறிப் அழகியல் கல்வி உள்பரவியவை உரையாற்றினார் வேண்டும்.

குழந்தை, அது நாட்டுப்புற அலங்கார கலை (எந்த) இன் பாடம் கருத்தில் கொள்ள முன்மொழியப்பட்டது என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் உணர்ந்தனர். இது போன்ற பணியின் ஒரு உதாரணம் பிரச்சினை புரிந்து கொள்ள உதவும்.

நவீன வயது கலை மிகவும் துவக்கத்தின் சிகிச்சை அவசியமாகும். சேமிப்பு, இது நாட்டுப்புறக் கலையின் பெருக்குதல், அதன் பாரம்பரியங்களின் வளர்ச்சி - ஆசிரியர்கள், கல்வியாளர்கள், கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் இதுபோன்ற கடினமான பணிகளை.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் நுண் கலைகளில்

அவர்கள் பழைய கிடைக்கும் என, குழந்தைகள் நாட்டுப்புற அலங்கார கலை மேலும் மேலும் என்ன ஒரு வேலை புரிந்து கொள்ள தொடங்கும். தர 6 மேலும் முறையாக இந்த கேள்விக்கு ஆராய்கிறது.

தர 6 நுண் கலைகள் குறித்த ஆய்வுக்காக பணித் திட்டம் படைப்பு நடவடிக்கையில் மூன்று முக்கிய வகைகள் வழங்குகிறது:

1. கிராஃபிக் செயல்பாட்டைத் (ஓவியம், வரைதல்).
2. அலங்கார படைப்புகள் (ஆபரணங்கள், ஓவியங்கள், appliques உருவாக்க).
3. மூலம் (உரையாடல்) உலக பயணத்தின் பார்த்து.

இந்த இனங்கள் குழந்தைகள் கலை கோளங்கள் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள அனுமதிக்கும். முன்பே காதலின் பாதை அதை அவர்கள் திட்டம் மூலம் அமைக்க பணிகளை தீர்க்கும் செயல்பாட்டில் ஒன்றுக்கொன்று எவ்வளவு நெருக்கமாக இந்த பகுதிகள் மற்றும் எவ்வளவு தெளிவாகும். ஒரு விரிவான ஆய்வு நாட்டுப்புற அலங்கார கலை ஒவ்வொரு பகுதியிலும் உட்படுத்த வேண்டும். தர 6 - அது கலை சுவை வளர்ச்சிக்கு நேரம்.

நுண்கலை பிற பொருட்களை நெருங்கிய தொடர்பு பள்ளிகளில் கற்றுத்தரப்படுகிறது. அது இலக்கியம், இசை, ரஷியன் மொழி, வரலாறு, தொழில்நுட்பம், உயிரியல் ஆய்வு பெறப்பட்ட அறிவு பயன்படுத்துகிறது. இது சாத்தியம் நுண்கலை, தங்கள் முக்கிய தேவையை பாடங்கள் நடைமுறை அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள செய்கிறது. நிச்சயமாக இலக்கியம் மேலும் "நாட்டுப்புற அலங்கார கலை படைப்புகள்" போன்ற தலைப்பை ஆய்வில் இருக்கிறது. கட்டுரை (தர 6) மாணவர் விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவோடு நிரூபிக்க அனுமதிக்கிறது. குழந்தைகள் அது கைவினைஞர்களின் தயாரிப்பு பாராட்டுகிறோம். அவர்கள் ஒரு வேலை திட்டத்தை உருவாக்க மற்றும் நாட்டுப்புற அலங்கார கலை (எந்த) ஒரு வேலை விவரிக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு செயலுக்கும் உருப்படியை 5-6 தண்டனை போதுமானதாக இருக்கும்.

அலங்கார நாட்டுப்புற கலை மற்றும் ரஷ்யா

மற்றும் டாடர்ஸ்டன் மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற பகுதிகளானது நாட்டுப்புற கலைகளைத் தொட்டது. டாடர் அலங்கார படைப்பாற்றல் பிரகாசமான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இது பூர்வீக பூர்வ காலங்களில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது - VII-VIII நூற்றாண்டு. கசான் கானேட் மற்றும் வோல்கா பல்கேரியாவில் கலை வளர்ச்சி இஸ்லாமிய பாரம்பரியங்களின் வழியே நடந்து கொண்டது. முன்னணி திசை பல்வேறு மலர் மற்றும் மலர் ஆபரணங்கள் இருந்தது. பல்வேறு வகை டாடர் கலைகளில் இந்த மாதிரி வகை பரவலாக வெளிப்படுகிறது. ஆபரணங்கள், சித்திர வேலைப்பாடு, தோல் மொசைக், மரம் மற்றும் கல், சித்திரங்கள், நகைகள், கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றில் சிற்பங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. பூர்வ காலத்தின் பல்கேரிய முதுகலைப் பொருட்களில் Zoomorphic பாணி பரவலாக மாறியுள்ளது.

ரஷ்ய அலங்கார கலை ஒரு அம்சம் அதன் வெகுஜன பாத்திரம் ஆகும். ரஷ்யாவில், அலங்கார கலை பெரும்பாலும் அநாமதேயமாகும். மரச்சாமான்கள் கேப்கள் மற்றும் நகை ஃபேபெர்ஜ், மாறாக, விதி விட ஒரு விதிவிலக்கு. ஓவியர்கள் ஓவியம், நெசவு, உணவுகள் மற்றும் பொம்மைகளின் சிறப்பம்சங்களை உருவாக்கினர். ரஷ்யாவின் கலை உற்பத்தி பல்வேறு துறைகளில் பெரும் மதிப்புகளை உருவாக்குவதில் பெருமிதம் கொள்கிறது.

பிளாக் கடல் இருந்து சைபீரியா வரை நீட்டிக்கப்பட்ட பிரதேசங்களில் வாழ்ந்த ஸ்கைதியர்கள் மற்றும் பழங்குடியினர்களிடமிருந்து ஃபோஸ் மற்றும் நகை உற்பத்தியின் உயர் வளர்ச்சிக்கு முதன்மையான சான்றுகள் காணப்படுகின்றன. இங்கே ஸித்தியன் விலங்கு பாணியில் நன்மை வழங்கப்பட்டது. ஸ்காண்டினேவியாவின் மக்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருக்கும் வடக்கு ஸ்லாவ்ஸ், மனித மற்றும் விலங்கு உடல்களின் ஆபரணப் பகுதிகளிலும் உள்ளடங்கியிருந்தது, அவை நுணுக்கமாக பிணைந்தவை. யுரேஸில், ஃபின்னிஷ் ஃபின்னிஷ் பழங்குடியினர் மரம், கல் அல்லது வெண்கலங்களால் செய்யப்பட்ட கரடிகள் மற்றும் ஓநாய்கள் ஆகியவற்றின் உருவங்களுடன் தாயத்துக்களை உருவாக்கினர்.

ரஷ்யா முழுவதும் பல ஐகான்-ஓவியம் ஓவியங்கள் இருந்தன. பல்லேகில், இவானோவா மாகாணத்தில், மிகச்சிறிய மினியேச்சர் ஓவியத்தை நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கறுப்பு அரங்கில் பாடல்கள் ஆகியவற்றில் பாடப்பட்டுள்ளன. பண்டைய பைஸாண்டியத்திலிருந்து எங்களிடம் இருந்து கிளிசனைப் பற்சிப்பி, பொறித்தல், தானியங்கள், மொபைல், மரம் மற்றும் எலும்புகள் மீது செதுக்கப்பட்ட திறந்தவெளி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. XVII நூற்றாண்டில் அலங்கார கலை வளர்ந்த கலை உற்பத்தி வளர்ந்தது. இந்த ரோஸ்டோவ் எலிமால், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் குடிசைகளில் செதுக்கிக்கொண்டு, வேலிகி உஸ்ட்யூக்கில் வெள்ளியால் ஆனார். அலங்கார கலைகளின் நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் படைப்புகள் அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

பேதுருவின் காலங்களில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய விஷயங்கள் பாணியில் வந்தது: மென்மையான தளபாடங்கள், ஃபைனான்ஸ். XVIII ஆம் நூற்றாண்டு முதல், கண்ணாடிகள் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன. எம்.வி லொமோசோவோவ் கண்ணாடி, கண்ணாடி மற்றும் மொசைக் சிமெண்ட் தயாரிக்கும் கலையை மாஸ்டர். பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் திறமையான கட்டட வடிவமைப்பாளர்கள் அலங்கார உள்துறை அலங்காரங்களுக்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினர். அந்த சகாப்தத்தின் சில கட்டிடக்கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை அலங்கரிக்கும் வேலையைத் தொடங்கினர், உதாரணமாக, ரோஸ்ஸி மற்றும் வோரோகிகின். இம்பீரியல் நீதிமன்றம் மற்றும் ரஷ்யாவின் உயர்ந்த பிரபுக்கள் ஆகியவை தனியார் நிறுவனங்களின் பல கட்டளைகளால் வழங்கப்பட்டன, இவை திறமைகளின் உயரத்தை அடைந்தன. அத்தகைய நிறுவனங்கள் Fauzence மற்றும் பீங்கான், Popovsky பீங்கான் தொழிற்சாலை Kuznetsovsky தொழிற்சாலைகள் அடங்கும்.

நாட்டுப்புறக் கலை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலைகளின் ஆய்வு சிறந்த நாட்டுப்புற கலை படைப்புகள் பிரபலமடைவதால் பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளை பாதிக்கிறது. இது அழகியல் சுவைகளைத் தோற்றுவிக்கிறது, ஆன்மீகத் தேவைகளை வெளிப்படுத்துகிறது, தேசிய பெருமை மற்றும் மனிதனின் உணர்வை தூண்டுகிறது. அனைத்து பிறகு, அற்புதமான வண்ணமயமான பொருட்கள் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, இயற்கையின் திறமை, கற்பனை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்த மக்கள்.