"கலை" என்ற கோட்பாடு. வகைகள் மற்றும் கலை வகைகளை. கலை பணிகளை

"கலை" என்ற கோட்பாடு அனைவருக்கும் அறியப்படுகிறது. அது வாழ்நாள் முழுவதும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள. கலை மனித குலத்தின் வளர்ச்சி ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கிறது. அது எழுத்து உருவாக்கம் முன் நீண்ட தோன்றினார். இந்த கட்டுரையில் இருந்து நீங்கள் பங்கு மற்றும் பணிகளை பற்றி அறிய முடியும்.

கலை என்றால் என்ன? பொது தகவல்

"கலை 'என்னும் கருத்தாக்கம் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட உள்ளது. பொதுவாக, அது ஒரு ஆன்மீக தேவை பூர்த்தி முடியும் மனித நடவடிக்கைகளை கிளை பொருள், ஆனால் இது நன்றாக அன்பு உள்ளது. கலை - சமூக உணர்வு ஒரு சிறப்பு வடிவம் ஆகும். அது மனித வாழ்வின் ஒரு கலை பிரதிபலிப்பு என்பதை. அவருக்கு நன்றி, நீங்கள் மக்கள் அந்த குறிப்பிட்ட காலத்தில் வாழ்ந்த எப்படி பார்க்க முடியும்.

"கலை" என்ற எண்ணத்தை வெளியிட்டார் யார் முதல் ஆசிரியர், சார்லஸ் ஸ்டோன் இருந்தது. அவர் மனித நடவடிக்கையின் இந்த கிளை வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன இதில் ஒரு முழு ஆய்வுக்கட்டுரையில் உருவாக்கப்பட்டது. அந்தப் புத்தகத்தில் "பைன் ஆர்ட்ஸ், ஒரு கொள்கை குறைப்பு" 1746 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்டது. சார்லஸ் ஸ்டோன் அவர்கள் பல விதங்களிலும் வரையறுத்துக்கொள்ள முடியும் நம்புகிறார். ஆசிரியர் கலை வேடிக்கையாக உள்ளது என்று நம்புகிறார், அது உடல்சார்ந்த கதாபாத்திரமாக அல்லாமல், ஒரு ஆன்மீக உள்ளது.

"கலை 'என்னும் கருத்தாக்கம் கலை, இசை, கவிதை, கட்டிடக் கலை மற்றும் நாம் ஒரு தினசரி அடிப்படையில் எதிர்கொள்ளும் கொண்டிருந்த மற்ற பல விசயங்களையும் உள்ளடக்கியதாக இருக்கலாம். கலை எந்தச் செயல்பாடும் வகையான சில நேர்மறையான தகுதிகள் வகைப்படுத்தப்படும். கலை ஒவ்வொரு கோளம் உண்மை நிலையும் கலை பணிகளை இனப்பெருக்கமும் ஒரு சிறப்பு வழி உள்ளது. கலை செயல்பாடுகள் அனைத்தும் வகையான தலைமுறைகள் மற்றும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.
பொதுவாக கலை மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• டானிக் (இசை மற்றும் கவிதை);
• (கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்) வடிவ;
• கலப்பு (ஆடற்கலை, நடிப்பு, பொழிவு, மற்றும் பல).

கலை பல்வேறு வடிவங்களில் உள்ளன:

• ஒரு புலப்படும் படத்தை கட்டுமான (சிற்பம், கட்டிடக்கலை) மூலம் தெரிய வருகிறது, இது வெளி சார்ந்த;
• இதில் முக்கியத்துவம் உண்மையான நேரம் கலவை (கவிதை, இசை) இல் விரிவாக்கத்தக்க உள்ளது, தற்காலிக;
• விண்வெளி நேரம் - கண்கவர் கலை (சர்க்கஸ், சினிமா, ஆடற்கலை).

கிராபிக்ஸ்

கிராபிக் கலை - அது ஒரு வரைதல் மற்றும் அச்சு கிராபிக்ஸ் படங்கள் (வேலைப்பாடு, minotopiya இரண்டும்) அடங்கும் என்று கிடையாது. உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் தனது வழிமுறையாக - சுற்று பட்டியில், மற்றும் பின்னணி தெளிவின்மை. அது தான் தெரியும்.இந்த மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது என்று கலை வடிவம். ஒரு வரைபடத்தின் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் ஓவியம் செய்ய நிறைய உள்ளது.

வேலைப்பாடு - கிராபிக்ஸ் இந்த வகையான அங்குதான் முறை பதிவுகள் அச்சிடப்படும். ஒரு சிறப்பு செதுக்குனராக அதை விண்ணப்பிக்கவும். வேலைப்பாடு ஒரு உலோக, மரம் மற்றும் லினோலியத்தை காட்டப்படும் முடியும்.

கிராபிக்ஸ் மற்றொரு பிரபலமான வகை - லித்தோக்ராஃபி. இந்த planographic அச்சிடுவதற்கு குறிப்பிட்ட முறை இதில் அச்சிடும் தகடு கல் பரப்பாகும். இந்த கலை வடிவம் 1798 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கல் படத்தை ஒரு சிறப்பு பென்சில் அல்லது மஸ்காரா கொண்டு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கிராபிக் கலை - அனைத்து மிகப் பழமையான. முதல் படங்களுக்கான கற்கால மற்றும் வெண்கல வயதினருக்கும் இருந்து உள்ளன. எங்கள் முன்னோர்கள் குகை சுவர்கள் மற்றும் பாறைகள் மீது வரைதல் அவுட் கீறல். சிறிது நேரம் கழித்து, படத்தை ஆயுதங்கள் மற்றும் அன்றாட ஆப்ஜெக்ட்களுக்குப் பொருந்தும். ஸ்கிரிப்ட் இருக்குமானால் தேறியதும், கிராபிக்ஸ் கடிதங்கள், புத்தகங்கள், மற்றும் கடிதங்கள் வடிவமைப்பிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆண்டுகளில் படங்களை நகலெடுக்கும் வழிகள் எதுவும் தெரியவில்லை. அனைத்து படங்களையும் ஒற்றை நகலில் உருவாக்கப்பட்ட அதனால் தான். சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் தேவை இன்று வருகிறது கிராஃபிக் வடிவமைப்புகளை என்பது ஒன்றும் இரகசியமல்ல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில், நிபுணர்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ் நுட்பம் உருவாக்க தொடங்கியுள்ளனர். கிராபிக் ஏதுவாக 20 க்கும் மேற்பட்ட வகைகளில் உருவாக்கப்பட்டன. பயிற்சி கையேடுகள் வெளியிடப்பட்டன. இன்று அட்டவணை கலை முன்னிலை வகிக்கின்றது.

Bento

Bento - அது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் ஒரு அசாதாரண கலையாகும். அது பல பெற்றோர்கள் ஒரு ஆரோக்கியமான உணவு தங்கள் குழந்தை எப்படி கற்பிக்க தெரியாது என்பது ஒன்றும் இரகசியமல்ல. இன்று, கடைகள் அங்கு தீங்கு கூட ஆபத்தான உணவு ஒரு பரந்த எல்லை உள்ளது. Bento - உதவி கலை ஒரு புதிய வகையான வர முடியும். அது சீனாவில் தோன்றினார். இந்த கால ஆண்டு சீன அவர்கள் சிறப்பு பெட்டிகளில் நிரம்பிய உணவுத் அழைத்து பள்ளி அல்லது வேலை நீங்கள் எடுத்து. Bento - நீங்கள் சாப்பிட முடியும் என்று ஒரு கலைப்படம். ஹவுஸ்வைவ்ஸ் மற்றும் திறமையான சமையல்காரர்களுக்கு சிறிய சிலைகள் மற்றும் படங்களை உணவு உருவாக்க. ஒரு உணவு இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு - அது சமநிலை மற்றும் வைட்டமின்கள் அதிக அளவில் முன்னிலையில் தான். சீன மட்டுமே ஆரோக்கியமானது உணவிலிருந்து கலையின் சமையல் வேலை உருவாக்கியுள்ளது.

Bento - அது குழந்தை ஆரோக்கியமான உணவு சாப்பிட சந்தோஷமாக இருக்கும் இதன் மூலம் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள், க்கான கலை. நாம் மிகவும் பிரபலமான இல்லை ஆனால் நாம் ஏற்கனவே இந்த நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்த ஒரு சில கலைஞர்கள் தெரியும்.

ஒரு குழந்தையின் மனம் மற்றும் வாழ்க்கை கலை செல்வாக்கு. எப்படி கலை நடவடிக்கை ஒரு குழந்தை சமகால படைப்புகளை விளக்க?

கலை ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கை மற்றும் அவரது ஆளுமை வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இன்று, ஒவ்வொரு ஒற்றை நபர் நடவடிக்கை ஒரு குறிப்பிட்ட துறையில் குறைந்தது ஒரு அடிப்படை அறிவு வேண்டும். சமூகம் வேகமாக வளரும், எனவே ஒவ்வொரு நபர் பன்முக இருக்க வேண்டும். இன்றைய பெற்றோர்கள் பல கலை ஒரு காதல் உண்டாக்கினாள் குழந்தை விரைவில் முயற்சி. இந்த நோக்கில் அது வாழ்க்கை முதல் மாதங்களில் பயன்படுத்த முடியும் என்று பயிற்சி நுட்பங்கள் ஒரு கணிசமான உருவாக்கினார்கள்.

கலை குழந்தையின் கருத்து பள்ளியில் பெறுகிறது. பொதுவாக பெற்றோர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கல்வி மூளையின் இடது அரைக்கோளத் பொறுப்பின் கீழ் வாசிப்பு, எழுத்து, கணித மற்றும் பிற பாடங்களில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறேன். சட்டம் வளர்ச்சிக்கு இசை, நடனம் மற்றும் பிற கலை ஈடுபட வேண்டும். அது ஒரு முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது நபர் தொடர்ந்து பொருட்டு, மூளையின் இரண்டு அரைக்கோளத்திலும் உருவாக்க முக்கியம்.

காரணமாக ஒரு குழந்தை கலை பழக்கப்பட்டுப்போன செய்ய:

• அடையாளம் உருவாக்கப்படும்;
• அறிவார்ந்த திறன் நிலை அதிகரிக்கிறது;
• தார்மீக வழிமுறைகளை உருவாக்கினர்;
• ஆக்கபூர்வமான சிந்தனை திறனை உருவாக்குவது;
• நம்பிக்கை ஏற்படுகிறது, மேலும் சுய மதிப்பு அதிகரிக்கிறது;
• நினைவகம் மற்றும் கவனத்தை உருவாகிறது;
• விரிவடைந்து எல்லைகளை.

கலை குழந்தையை தெரியப்படுத்த பொருட்டு, அது படைப்பு தொழில்கள் தேவையான எல்லா ஆவணங்களும் சேமித்து வைப்பதற்கு ஒரு மண்டல ஏற்பாடு அனைத்து முக்கியமான இதுவே முதல் முறையாகும். நீங்கள் வீட்டில் கலை பற்றி ஒரு சில புத்தகங்கள் வேண்டும் வேண்டும். குழந்தைப் பருவத்திற்கு, ஒரு குழந்தை அவற்றை வாசிக்க வேண்டும். இது அனைத்து ஆய்வுகள் விவாதிக்க முக்கியம். குழந்தை அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள், திரையரங்குகளில் மற்றும் கண்காட்சிகள் சென்றுவர ஒரு மாதம் ஒருமுறையாவது தேவையான கலைக்கு அறிமுகத்திற்கு. எந்த வழக்கில் ஓவியங்கள், appliques உருவாக்க குழந்தைகளும் கூட உருவாக்கப்பட்ட கைவினை வெளியேற்றப்படுகிறது வேண்டும். அவர்களுக்கு நன்றி, நீங்கள் குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சி பார்க்க முடியும். அது விரைவில் நீங்கள் அவரை மேல் முறையீடு செய்வேன் என்று ஒரு கருப்பொருளாக வட்டம் அமர்வுகளில் அது எழுத முடியும் முக்கியமானது என்பதால் உள்ளது.

குழந்தைகள் ஆனால் பெரியவர்கள் மட்டுமே மூலம் சமகால கலை மலைக்கவைக்கும் படைப்புகளை சில. பெரும்பாலும், ஒன்று அல்லது மற்றொரு குழந்தைக்கு எந்த நவீனத்துவவாதிகளை வடிவமைக்கப்பட்டது கட்டிடக்கலை, புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. மனித குலத்தின் உருவாவதில் முக்கியப் நிலை - இது மாணவர் வடிவமாகக் கூறினர் எந்த வேலையையும் விளக்க முக்கியம்.

குழந்தைகள் பல கேள்விகள் சுருக்க ஓவியங்கள் ஏற்படும். பெற்றோர்கள் கலை போன்ற ஒரு வேலை உருவாக்க எவ்வளவு கடினம் உங்கள் குழந்தை காட்ட முடியும் இதன் மூலம் சிறப்பு பதிப்புகள், கணிசமான எண்ணிக்கையிலான உள்ளது. அவற்றில் ஒன்று - "யுவர் ஓன் கண்டின்ஸ்கி இருங்கள்".

பெரும்பாலும், குழந்தைகள் ஆர்வமாக, அது நவீன மற்றும் ஒப்பிட்டு சாத்தியம் பழமையான கலை. இந்த மற்றும் மிகவும் நீங்கள் எங்கள் கட்டுரையில் காணலாம்.

விஷுவல் ஆர்ட்ஸ். ரஷ்யாவில் அதன் வளர்ச்சி வரலாற்றில்

கலை பல்வேறு வகையான பெரும் எண்ணிக்கையிலான. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் நன்மைகள் உள்ளன. கலை என்ன, கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். அவருடன் ஒரு வயதிலேயே குழந்தைகள் அறிமுகப்படுத்த.

விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் - மாஸ்டர் இருக்கலாம், சிறப்பு மூலமாக உலகப் இனப்பெருக்கம் முடியும் நன்றி கலை செயல்பாடு ஒரு வகை. ரஷ்யாவில் அதன் வரலாறு பீட்டர் சீர்திருத்தங்கள் எல்லை குறிப்பிடப்படும் இரண்டு காலங்கள், பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இல் பண்டைய ரஸ் 'ஓவியம் நெருக்கமாக சின்னங்கள் பொருள்களைப் பூஜிப்பதையும் இணைத்துக் கொண்டார். சின்னங்கள் ஒரு விசித்திரமான ஓவிய பாணி வேண்டும். கலை இந்நூல்களில் நோக்கம் - கடவுள் ஒற்றுமை ஆராதனை கூட்டங்களிலும் அமைதி காட்டுகின்றன. இந்த சில கலை வழிமுறையாக முன்னிலையில் சின்னங்கள் முன்னிலையில் காரணத்திற்கான உள்ளது. நேரம் கைவினைஞர்களின் மாஸ்டர் ஓவர் பைசான்டைன், ஐகான் ஓவியம் ஒரு பள்ளி திறக்கிறது. மிகவும் புகழ் பெற்ற ஒரு "டிரினிட்டி" ஆண்ட்ரி Rublev கருதப்படுகிறது. சின்னங்கள் 15-16 நூற்றாண்டுகளில் நிறங்கள் பல்வேறு நல்லிணக்கம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமான சின்னங்கள் "fryazhskie கடிதங்கள்." என்று அவர்கள் மேற்கத்திய ஓவியங்கள் உறுப்புகளை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது, எண்ணெய் சார்ந்த வர்ணங்கள், கட் ஆஃப் மாடலிங் உருவும், மக்கள் மற்றும் இயற்கை tochnymizobrazheniem. ஒரு கலைப்படம் அளவாக ஐகானின் மீதான ஆர்வம் மட்டும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுகிறது.

பழைய ரஷியன் சிற்பம் கல் செதுக்குதல் மற்றும் மர வடிவில் இருந்தன. பெரும்பாலும் மாஸ்டர் ஞானிகள் படங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றது. குறிப்பிட்ட கவனம் முகத்தில் வழங்கப்பட்டது. 18-19 வது நூற்றாண்டுகளில் தேவை மற்ற நாடுகளில் இருந்து சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்கள் இருந்தன. சில நேரத்திற்குப் பின்னர், பிரபலமான உள்நாட்டு முதுநிலை மாறிவிட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், மிகவும் பிரபலமான கல்வி ஓவியம் உள்ளது. அது கடுமையில் முறை இதன் பண்புகளாக மற்றும் பைபிள் மற்றும் தொன்மவியல் மாநாடு நிறம் சதிதிட்டங்கள் பயன்படுத்தி வருகிறது. எனவே, படிப்படியாக குழந்தை பருவத்திலேயே தேசிய கலை.

ஆண்டுகளில் 1860-1880 முதல் கேலரி திறந்து, மற்றும் உள்நாட்டு முதுநிலை உலகெங்கிலும் வலம் வந்துள்ளது. படிப்படியாக புதிய திசைகளில் உள்ளன. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை வடிவமைப்பதில் முக்கியமான நடந்தது. 18-19 வது நூற்றாண்டுகளில், மனித மட்டுமே என்ன நுண்கலை தெரியாது, ஆனால் முனைப்பாக பயன்படுத்த.

கலை உள்ளடக்கப்படும் தலைப்புகள்

வியப்பூட்டும் வகையில், கலை அவர்களின் பணிகளில் முதுநிலை வெளிப்படுத்த என்று அனைத்து தலைப்புகள் மற்றும் பிரச்சினைகள், பல நூற்றாண்டுகளாக பொருத்தமானதாக இருக்கும். எப்போதும், மனித வாழ்க்கை எதிராக பண்டைய ரோமர்கள் என்று கலை கூறினார். அது தற்செயலாக அல்ல. தலைப்புகள் இன்று அசாதாரணமானது இல்லாத கலை சமூகப் பிரச்சினைகள் உள்ளடக்கியதாக இருக்கின்றன. அவர்கள் மனித ஒரு பெரிய மதிப்பை உருவாக்குவதற்கு அதனால் தான். முதுநிலை அடிக்கடி காதல், இயற்கை மற்றும் நட்பு தீம் அவருடைய படைப்பின் வெளிப்படுத்த.

காலப்போக்கில், கலை மற்றும் புதிய தலைமைகளை திசைகளில் மாறி, ஆனால் கருப்பொருள்கள் மற்றும் எழுத்துக்கள் மாறாமல். எந்த வேலை ஆண்டுகளில் தொடர்புடைய உள்ளது அதனால் தான்.

கலை மற்றும் அதன் பங்கு

சமுதாயத்தில் கலை பங்கு முக்கியமான ஒன்றாகும். அது உண்மையானவற்றின் கலை மற்றும் கற்பனை பிரதிபலிப்பு அடிப்படையாக கொண்டது. கலை ஆன்மீக மக்கள் தங்கள் உணர்வுகளை, எண்ணங்கள் மற்றும் மேற்பார்வை ஒரு வகையான உருவாக்குகிறது. உண்மையில் கற்பனை மறு உருவாக்கம் எங்கள் ஆளுமை உருவாக்குகிறது. கலை உருவாக்க மற்றும் மேம்படுத்த உதவுகிறது. மேலும், உலக மற்றும் தன்னை பற்றி அறிய.

கலை - ஒரு கலாச்சார பாரம்பரியத்தை. கலை படைப்புகள் நன்றி மக்கள் ஒன்று முறை அல்லது வேறு வாழ்ந்த எப்படி கண்டுபிடிக்க முடியும். சமீபத்தில், குறிப்பாக பிரபலமான வெவ்வேறு கலை நுட்பங்கள் உள்ளன. ஒரு தங்களை கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்ளலாம் கலை நன்றி. ஒரு கலைப்பொருள் உருவாக்குதல், நீங்கள் பிரச்சினைகளை மறந்து விடலாம் மற்றும் மன அகலும்.

கலை மற்றும் அதன் நோக்கங்கள்

மாக்சிம் கோர்க்கி கலை சவால்களை அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடு என்று நினைத்தேன். எழுத்தாளர் இந்த மூலம் நீங்கள் மக்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும் அவர்களுக்கு நல்ல ஏதாவது கண்டுபிடிக்க, அற்பம் சமாளிக்க, தங்களை புரிந்து கொள்ள கற்று முடியும் என்று கூறினார். இன்று, கலை நடவடிக்கையில் மூன்று அறியப்பட்ட அம்சங்கள் உள்ளன. ஆராய்ச்சி, இதழியல் மற்றும் கல்வி கலை நோக்கங்கள். ஆன்மா மற்றும் மக்கள் இதயங்களில் அழகு கொண்டுவர - நிபுணர்கள் கலை நடவடிக்கை செயல்பாடு என்று நம்புகிறேன். நிக்கலை Vasilevich கோகோல் கலை பணி யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று கூறினார்.

நவீன மற்றும் பழமையான கலை

பல மக்கள் ஆச்சரியமாக அது நவீன மற்றும் ஒப்பிட்டு சாத்தியம் என்பதை பழமையான கலை. முதல் பார்வையில், அது முடியாத காரியம். எனினும், அது அல்ல. நீங்கள் ஆளுமை வெளிப்படுத்த ஒரு வழி, மற்றும் நவீன அதே விமானத்தில் பழமையான கலை உணர வேண்டும். அவர்களை ஒப்பிட்டு, நாங்கள் நபர் உணர்தல் மாற்ற என்பதைப் புரிந்துகொள்ளலாம்.

மனித சிந்தனை சுருக்கமாகவும் மாறிவிட்டது. இந்த நுண்ணறிவு பற்றி கொண்டுள்ள செயலில் வளர்ச்சிக்கு காட்டுகிறார். காலப்போக்கில், ஒரு நபர் முன்னுரிமைகள் மாற்றிக்கொண்டு இன்று வாழ்க்கை போன்ற பழமையானவை அல்ல முன்னோர்கள் காண்கிறது. முன்னதாக, பொருளின் தோற்றம் மற்றும் அதன் வடிவம், இப்போது பணிகளுக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் உணர்வுகளை ஆக்கிரமிக்க. இந்த வேறுபாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து உள்ளது.

உள்ளீர்த்துக்

அது இடது மூளையின் வலது துருவத்தில் மட்டுமே உருவாக்க சிறுவயதிலிருந்தே முக்கியம். இந்த, கலை செய்ய. அது குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சியின் காரணமாக கவனம் செலுத்த குறிப்பாக முக்கியம். அது வலுவாக அவரது வாழ்வின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து அவ்வாறு செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இதுவரை அனைவருக்கும் பங்கு, பணிகள் மற்றும் கலை வடிவங்கள் புரிந்துகொள்கிறது. சுருக்கமாக இந்த கட்டுரையில் தகவல் பல்வேறு கலை துறைகளில் ஒரு அடிப்படை புரிதல் வழங்குகிறது விவரிக்க.